tag:blogger.com,1999:blog-8821964579449995952024-02-19T14:42:44.510+00:00Dichos y hechosBlog personal sobre cosas que se ven y se oyen: noticias, cine, televisión...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-87779361470028252122015-01-18T14:10:00.001+00:002015-01-19T09:17:39.433+00:00Birdman: artificio en busca de la verdad<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiviUnczm5AhFf3RNXdZR5bE-XEbzGZk52bGas5CRdQ7TnFjeUL56_44_EGe8XrYvKl3wDZzKN7qXHIIRKmGOWNvHbFwzhi-WBOKxoWY2uEkbQzCRg0tVBlRcUX86cro5kRbPl-lxhWWag/s1600/Birdman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiviUnczm5AhFf3RNXdZR5bE-XEbzGZk52bGas5CRdQ7TnFjeUL56_44_EGe8XrYvKl3wDZzKN7qXHIIRKmGOWNvHbFwzhi-WBOKxoWY2uEkbQzCRg0tVBlRcUX86cro5kRbPl-lxhWWag/s1600/Birdman.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El protagonista es atormentado por Birdman, el papel que <br />
le dio la fama en el pasado.</td></tr>
</tbody></table>
Tengo cierta antipatía hacia<i> </i>el cine del director mexicano <a href="http://www.imdb.com/name/nm0327944/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Alejandro González Iñárritu</a>: tras la sorpresa que supuso <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film769597.html" target="_blank"><i>Amores perros</i></a>, sus películas posteriores (<a href="http://www.filmaffinity.com/es/film864132.html" target="_blank"><i>21 gramos</i></a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film833881.html" target="_blank"><i>Babel</i></a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film336820.html" target="_blank"><i>Biutiful</i></a>) siempre me han parecido pornografía del dolor adornada por la supuesta modernidad de un montaje asincrónico, puro tremendismo sensacionalista cultureta. Por eso, no esperaba gran cosa de <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film670216.html" target="_blank"><i>Birdman</i></a>, a pesar de que tenía muchas ganas de volver a ver al gran <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000474/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Michael Keaton</a> como cabeza de cartel. Y, por suerte, mis temores eran infundados.<br />
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A Iñárritu se le siguen notando las ganas de epatar (esa banda sonora a base de percusión) pero, en este caso, la elección de un falso plano secuencia como hilo narrativo es asombrosamente efectivo y justificado: la película es la mayor parte del tiempo un viaje a la cabeza de Riggan Thomsosn (Keton), un actor en decadencia que se hizo famos por interpretar la superhéroe Birdman y que busca reivindicarse como intérprete serio en una obra de teatro en Broadway que él mismo ha escrito y dirgido y en la que ha puesto todos sus ahorros. De este modo, se mezclan los hechos objetivos con las ensoñaciones y fantasías paranóicas del actor, algo que en la vida real sucede de manera simultánea, de ahí la efectividad del plano secuencia.<br />
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Se podría criticar que este recurso dramático pierde solidez cuando la narración abandona a Keaton y se centra en otros personajes (el plano secuencia, por tanto, no se identifica siempre con la experiecia vital del protagonista), pero en todo caso, esas interrupciones son necesarias para que la película respire, pues sería agotador permanecer todo el tiempo en la cabeza llena de inseguridades de la estrella, y además ofrecen información adicional sobre Riggan Thompson, pues ayudan a comprender mejor el entorno que lo agobia. En todo caso, se trata de un articficio técnico que logra transmitir mucha verdad pese a que podría ser fácilmente acusado de exhibicionismo vacuo.<br />
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La película es una auténtica tragicomedia con altas dosis de crueldad: no olvidemos que esto es Iñárritu puro, su especialidad es putear a sus personajes para crear la empatia del público. Por ello, aquí la comedia surge de poner en ridículo al elenco, en escenas innegablemente divertidas como son la pelea entre los dos actores como si fueran niños en un patio de recreo, o el hilarante y a la vez agobiante momento en el que el protagonsta debe cruzar Times Squeare en paños menores. En el drama la cosa funciona de manera parecida: el rapapolvo que <a href="http://www.imdb.com/name/nm1297015/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Emma Stone</a> le pega a su padre en la ficción (Katon) es desgarrador, así como también lo es la discusióne entre el protagonista y una dura crítica de teatro. En ambos casos, la clave es, de nuevo, ridiculizar al personaje.<br />
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Como es de esperar, la interpretación es sobresaliente en todo el reparto. Es un vehículo de lucimiento para Keaton que el actor sabe aprovechar, si bien es cierto que su propio bagaje personal (él mismo es un actor en cierta decadencia que se hizo famoso por interpretar a un superhéroe) ayudan a establecer un vínculo inconsciente entre intérprete y personaje. En ese sentido, cabe alabar la visión de Iñárritu para ofrecerle el personaje precisamente a él, y la valentía del propio Keaton por atreverse con un papel que, por mucho que él lo niegue en entrevistas, sin duda debe de haberle revuelto algo por dentro. Estamos en un caso similar al casting de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000620/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Mickey Rourke </a>en <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film545673.html" target="_blank"><i>El luchador</i></a>: la biografía de actor y personaje se funden.<br />
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El papel de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001570/?ref_=nv_sr_1" target="_blank"><i>Edward Norton</i></a>, un divo del "método" es casi una autoparodia con un poso de amargura, pues ejemplifica algo que es sabido de muchos actores: que su dominio de la escena es inversamente proporcional al control de su vida personal. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0915208/?ref_=nv_sr_1" target="_blank">Naomi Watts</a> sabe dotar de inseguridad a un personaje que, quizás, es el menos lucido del guión, y sorprende que el más comedido de todos sea el usualmente arrebatado <a href="http://www.imdb.com/name/nm0302108/?ref_=nv_sr_3" target="_blank">Zach Galifianakis</a>. Pero, particularmente, creo que quien se lleva la película de calle es Emma Stone, con un papel que se aleja de su típico pesonaje de chica encantadora y modosa.<br />
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<i>Birdman</i> es una gran película sobre el teatro, las inseguirdades personales y la relatividad de la vida, pues el protagonista vive un auténtico agobio vital por algo que, como le harán ver algunos, no deja de ser una nimiedad para la Humanidad como es un espectáculo de Broadway. Ese es, relamente, el drama de todos nosotros, para quienes nuestras pequeñas mundanidades son lo mas importante en un mundo terrible y complejo en el que, a decir verdad, no importamos un pimiento.<br />
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Una nota final: La cinta muestra el <a href="http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18521956/" target="_blank">odio que siente Iñárritu</a> hacia los superhéroes (un snobismo que <a href="http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18523306/" target="_blank">no comparten</a> todos los directores culturetas) y, en general, hacia el cine espectáculo actual con toda su parafernalia de galardones, vanidades y agasajos. Es, desde luego, una crítica válida pero, si de verdad fuera coherente con lo que defiende, debería retirarse de todos los premios a los que está nominado porque ¿aceptarlos acaso no es caer en la banalidad que tanto critica?)Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-27369862773428613052014-10-26T13:21:00.001+00:002014-10-26T13:21:25.006+00:002001: He visto lo Infinito (y me ha dado tiempo de volver para almorzar)El próximo 28 de noviembre el <a href="http://www.bfi.org.uk/" target="_blank">British Film Institute</a> presentará la <a href="http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/announcements/bfi-rerelease-stanley-kubricks-2001" target="_blank">reedición digital</a> que ha elaborado de la inmortal <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film171099.html" target="_blank">2<i>001: Una Odisea del Espacio</i></a> de Stanley Kubrick. Para anunciarla, ha difundido este trailer tan chulo que les adjunto a continuación. Aprovechando la coyuntura, recupero un pequeño texto sobre la película que redacté, si no me equivoco, en 2004 (¡hace 10 años ya!) para la revista de corta vida <i>Psicosis</i>, la cual creamos en su día quienes integrábamos entonces el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. En este tiempo no ha variado sustancialmente mi opinión sobre el film, aunque probablemente no le pondría tantos chistes facilones. En todo caso, pongo el texto sin correcciones, tal cual fue publicado, y espero que les guste (comienza tras el trailer mencionado)<br />
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<div style="text-align: center;">
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Con la película <i>2001</i> me sucede lo mismo que con alguna mujer: no la entiendo del todo, pero me gusta.<br />
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Desde los tiempos de Griffith, el cine ha discurrido por la senda del melodrama. Las historias tienen principio, medio y final (aunque no necesariamente por ese orden, según Godard) y se centran en las peripecias de unos personajes con los que el espectador empatiza. Por ello se suele apelar a lo sentimental más que a lo conceptual, pues al parecer hay una ley no escrita que afirma que el cine no puede abordar asuntos elevados, ya que para eso está la literatura. Y entonces va el Kubrick y la arma con una película que trata, nada menos, que de la Evolución. Toma ya.<br />
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Esto descuadra a más de uno y comienzan las acusaciones: “No se entiende”; “Los personajes son caricaturas”; “Es muy lenta”. Todo es cierto, pero no implica que <i>2001</i> sea un film despreciable. Como diría Jack el destripador, vayamos por partes:<br />
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a) “La película no se entiende”: Bueno, después de haber leído algunos libros y visitado un par de páginas de Internet, creo que más o menos me he quedado con la copla. Va de monos, ¿no? (Es broma). El monolito aparece siempre que la Humanidad se dispone a dar un salto evolutivo. Está presente cuando los australopitecus descubren la habilidad manual para algo más que la masturbación, y también en el futuro, cuando el astronauta Bowman llega a un nivel superior de existencia tras haber abandonado su cuerpo físico y haber trascendido el tiempo. <br />
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La cuestión es la de siempre: al cine se le exige una decodificación inmediata, mientras que en otras artes está admitido que la obra en sí misma no basta para su correcta interpretación y es necesario consultar otras fuentes. Si esto vale para la pintura o la literatura, ¿por qué no para una película? Porque estamos de acuerdo que el cine es un arte, ¿no?<br />
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b) “Los personajes son caricaturas”. La reducción del componente humano a la mera condición de presencia es necesaria para la película: si por sí sola ya es compleja, lo sería más si también se interesara por los sentimientos y otras mundanidades de los astronautas. Kubrick deliberadamente simplificó las caracterizaciones para dejar claro el mensaje. La película no trata de la peripecia personal de Bowman y Poole; trata de la Humanidad (los astronautas) ante el desafío de la Evolución (el monolito).<br />
<br />
c) “Es lenta”. 2001 no es, ciertamente, la película con más ritmo de la historia (aunque Tarkovski sigue como líder imbatido en la clasificación). Sin embargo, es el ritmo que precisa una cinta que no tiene las mismas necesidades que un drama al uso. En otro contexto, el vals de las astronaves sería inadmisible, pues no aporta nada a la trama. En cambio, es indispensable para el aparato conceptual de 2001, porque establece el grado de evolución al que ha llegado el ser humano. De unos instrumentos ínfimos y rudimentarios (el hueso), ha pasado a otros muy complejos y que, en el summun de la eficiencia, no sólo son útiles, sino gráciles (las naves bailan, pues se ha llegado a un estadio en el que la mecánica tiene cualidades estéticas). La propia presencia de Strauss no es caprichosa: la música es otro de los triunfos del hombre. <br />
<br />
Pero el argumento último para defender <i>2001</i> se halla en la fascinación que provoca: si no te llega el mensaje, si no disfrutas las sugerencias que propone en el plano intelectual, te queda el mero placer visual, pues se trata de una cinta plena de imágenes fascinantes. Y es un film atrevido, que osa comenzar cuando no había hombres y finalizar cuando no existe el tiempo. Gracias a <i>2001</i>, yo he visto lo infinito… y me ha dado tiempo de volver para almorzar.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-85665482166190659042014-09-02T20:00:00.003+01:002014-09-14T11:18:43.692+01:00"Lucy": Pseudociencia pulp<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPw9D3PJ3gytNKE1tEaHfFIpE9djoiMrGD1CgDQj8DHZeGYB7JvKhtLBc6LGpE2BhkJ2-Fj3WcYaMewjDLdMiu-uAdpAinTDcWUYHTBbzjeqJmQDNwoAVnTjINXg9zFRIyPFzeQOGKIA/s1600/lucy-6-signed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUPw9D3PJ3gytNKE1tEaHfFIpE9djoiMrGD1CgDQj8DHZeGYB7JvKhtLBc6LGpE2BhkJ2-Fj3WcYaMewjDLdMiu-uAdpAinTDcWUYHTBbzjeqJmQDNwoAVnTjINXg9zFRIyPFzeQOGKIA/s1600/lucy-6-signed.jpg" height="320" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El diseñador del cartel tampoco es que se matara</td></tr>
</tbody></table>
Luc Besson es, básicamente, un formalista. Sus películas no suelen tener gran sustancia pero, a cambio, ofrecen escenas visualmente espectaculares, algunos momentos emotivos e incluso interpretaciones notables. Por ello, hace un cine que entretiene, no desagrada pero que rara vez queda en la memoria cinéfila durante mucho tiempo (salvo excepciones como "El gran azul" y "León: el profesional").<br />
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Su última película, "Lucy" cumple con todas esas características y supone un refrescante entretenimiento veraniego que, pese a basar su atractivo en la promesa de escenas de acción trepidante, tiene un aire diferente a otras cintas estivales gracias al baño trascendental que el director y autor del guión le ha conferido. Porque la película es, en pocas palabras, una diatriba pseudocientífica al servicio de un pulp resultón.<br />
<br />
Lo primero, porque su argumento se sustenta en ese mito (rechazado por los científicos) según el cual los seres humanos utilizan menos del 10% de su capacidad cerebral. La película plantea qué ocurriría si una persona llegara al 100%. Y eso nos lleva a la segunda parte, el pulp: según la película, lo que pasaría sería un montón de cosas que propiciarían escenas de tiros y persecuciones destrozonas en un primer momento y, a medida que avanza la trama, hechos más extraordinarios que entran de lleno en la ciencia ficción.<br />
<br />
La cinta es totalmente inverosímil y su fabulación sobre lo que podría ocurrir en el caso de que un humano alcanzara su plena capacidad mental se nos antoja exagerada (básicamente, se transformaría en Dios). Pero no creo que sea conveniente tomar en serio la cháchara que expone la película (de boca de Morgan Freeman, principalmente) porque es evidente que ésta es una mera excusa para que Besson se pueda desmelenar visualmente.<br />
<br />
Y eso no se le puede negar: la película es vistosa, no escatima violencia y el ritmo nunca decae. Además, logra momentos realmente emotivos, como aquel en el que la protagonista, al descubrir su nueva condición, llama a su madre para decirle que está bien, pero es realmente una despedida de su humanidad. Y, en ese desatino que supone todo el clímax con ínfulas metafísicas de la película, Besson logra un momento de rara poesía (spoiler): cuando la protagonista se encuentra cara a cara con su tocaya, el primer homínido de la creación .<br />
<br />
Scarlett Johansson es una buena actriz y logra mostrar perfectamente la evolución radical de un personaje que pasa de ser una chiquilla atolondrada y juerguista a un ser cuasidivino. Poco a poco va enfriando sus emociones para, una vez alcanzado el máximo estadio de su evolución, desconectarse de lo inmediato con el fin de concentrarse en la totalidad de la existencia (sí, así de engolada llega ser la película). La actriz tiene una sensualidad natural que no puede evitar aunque quiera, pero Besson no abusa del sex appeal de su estrella. Morgan Freeman, por su parte, hace muy bien de Morgan Freeman y con este papel da un paso más en su encasillamiento como hombre mesurado y afable que lo sabe todo.<br />
<br />
El apartado técnico es impecable, máxime teniendo en cuenta que es una producción de presupuesto medio, y si algo hay que destacar, es la partitura de un Eric Serrá más atinado que de costumbre. En suma, "Lucy" es hora y media de desenfreno que, pese a la insólita ausencia de sentido del humor que muestra la película, sirve para pasar el rato si uno no hace demasiado caso a su trama y se concentra en los aspectos más sensoriales de la narración. Vamos, lo de siempre con Luc Besson.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-64160874471102116902014-07-13T22:54:00.003+01:002014-07-13T22:54:58.143+01:00Pedro Sánchez: el PSOE decide olvidarse de la izquierda<div class="_5pbx userContent" data-ft="{"tn":"K"}">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxMY7EnE73w_Cwrx2ZHKSYj99GOz1GC3CyDJDMC8KcOWqK54mLvmYasYSmOq8e7RkLU3eiYDu9JijDC45sOOf0j7X7J4Mo7FgZIQ89Dr_G4zyii5Vvl6YGDDxyeOFWZ-emkOONuvA6JBE/s1600/Pedro-Sanchez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxMY7EnE73w_Cwrx2ZHKSYj99GOz1GC3CyDJDMC8KcOWqK54mLvmYasYSmOq8e7RkLU3eiYDu9JijDC45sOOf0j7X7J4Mo7FgZIQ89Dr_G4zyii5Vvl6YGDDxyeOFWZ-emkOONuvA6JBE/s1600/Pedro-Sanchez.jpg" height="196" width="200" /></a></div>
Izquierda Unida y Podemos pueden aplaudir: Pedro Sánchez ha sido elegido por la militancia como nuevo líder del PSOE,
partido que vuelve a elegir por estética y retrasa su vuelta a la
izquierda con el candidato más de centro. Personalmente, de los tres postulantes era de
lejos el que menos prefería porque creo que supone una líne más continuista con la actual. ¡Y se supone que se trataba de buscar justo lo contrario!<br />
<br />
Lo que necesitaba
este partido para recuperar votantes desencantados era volver a
sus raíces progresistas. El hombre para ello era, en mi modesta
opinión, Pérez Tapias, pero estaba condenado ya desde el principio en estas primarias por ser mayor:
el juego de cara la galería era elegir a un lider de una generación
posterior porque así la renovación se visibiliza más (de ahí mi alusión a
la estética). Ciertamente, Pérez Tapias no proponía nada
innovador, pero sí algo necesario: que el partido retornara a su principios ideológicos fundamentales.
Porque a veces, volver atrás cuando se está perdido es la mejor opción
para progresar.<br />
<br />
En todo caso, por lo que he leído, Sánchez
es el sueño del PP: un líder del PSOE con el que podrán perpetuar el
bipartidismo sumiso a la empresa y la banca. </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-54714630909117102842014-07-01T19:25:00.000+01:002014-07-01T19:25:58.079+01:00"Maléfica": El casting como reclamo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg7ENt9HWNG74MmS39Hz4V2fiL1-_APODw4tHv47v0V7NHPPDarUlMtXIi-Oxunj73gbkyCyHbj12wKgd6Do3XEiE0BAXcOt7SaQodvC5_dB6HUJmd0cOYYXGqx1_EpAVWpP95RDWAqE/s1600/malefica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKg7ENt9HWNG74MmS39Hz4V2fiL1-_APODw4tHv47v0V7NHPPDarUlMtXIi-Oxunj73gbkyCyHbj12wKgd6Do3XEiE0BAXcOt7SaQodvC5_dB6HUJmd0cOYYXGqx1_EpAVWpP95RDWAqE/s1600/malefica.jpg" height="320" width="214" /></a>Cuando leí hace algunos meses que Angelina Jolie iba a interpretar a la clásica villana de la versión Disney de <i>La Bella Durmiente</i>, automáticamente pensé lo mismo que la gran mayoría: "¡Es una idea fantástica!". Sin duda, esta es una película directamente concebida desde el departamento de marketing, lo cual no es necesariamente malo; algún ejecutivo pensó que un póster que pusiera "Angelina Jolie es Maléfica" vendería tropecientos millones de entradas. Y, efectivamente, acertó: la película ha sigo un éxito de taquilla, por lo que el ejecutivo sin duda se ha ganado su bonus. Lástima que, desde el punto de vista artístico, sea un truño. Con clase, pero truño. <br />
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<a name='more'></a>Lo más ofensivo de esta versión es que ha hecho una publicidad falsa de su contenido: la Maléfica que sale en esta película, aunque tenga su mismo aspecto, no es la pérfida y escalofriante villana de la versión animada. Se le parece físicamente, pero a la hora de la verdad es un cachito de pan, un corderito, una buena mujer a la que una horrible agresión la lleva a agarrarse un cabreo monumental... que se le pasa pronto, más o menos cuando ve que el objeto de su ira es una niña recién salida de un anuncio de Nenuco.<br />
<br />
Así, la película viene a ser un proceso de redención de Maléfica, lo cual es lo peor que se le puede hacer a un villano. Porque a todos nos gustan que los malos sean malos. Cuanto más mejor. Que reciban su merecido, pero que antes se las haga pasar putas al héroe de turno. Y si es irónico, con buenos diálogos y <a href="http://youtu.be/fRamB30E9mU" target="_blank">se ríe como Vincent Price</a>, mejor.<br />
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Esto de revisar a los villanos parece ser una nueva moda en marcha: ya se anuncia <a href="http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-luke-evans-transfoma-vampiro-traier-dracula-leyenda-jamas-contada-20140628103823.html" target="_blank">un nuevo Drácula</a> en el que Luke Wilson interpreta a un Vlad el Empalador guapete y heroico que se transforma en vampiro por amor a su familia. ¿Qué será lo siguiente? ¿Un Hannibal Lecter comiendo tofu?<br />
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De todos modos, no nos debería extrañar este proceso: cuando una estrella encarna a un villano, los guionistas hacen todo lo posible por arropar su maldad con un mullido colchón de justificaciones que disculpen su iniquidad y salvaguarden la imagen de la estrella. Vamos, que si a esta Maléfica, en lugar de la Jolie la hubiera interpretado una actriz con menos glamour, seguramente sería la deliciosa cabronaza que a todos nos gusta.<br />
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Para lograr esta pirueta de restar maldad a una villana icónica sin tener que renunciar a sus momentos estelares, la guionista Linda Woolverton hace lo único que puede hacer: saltarse la historia original a la torera. Eso, de nuevo, no es necesariamente malo (e incluso propicia un giro sorprendente en la resolución del relato) pero elimina algunos de los elementos más recordados de la historia original; baste con decir que la bella durmiente, en esta versión, a lo mucho que llega es a echarse una siestecilla. Y sin babilla ni nada.<br />
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El reparto hace lo que puede. Y puede más bien poco, en especial Sharlto Copley, que no acaba de ser muy convincente como rey demente, y Elle Fanning que, como princesa angelical, exagera tanto su sonrisa que llega aparecer idiota. Pero es que el director debutante, Robert Stromberg, proviene del campo de los efectos visuales, así que ya sabemos cuáles eran las prioridades de Disney cuando lo contrataron. Y, en ese sentido, todo es tan digitalmente deslumbrante y previsible como cabría esperar.<br />
<br />
Puestas así las cosas, es lógico que lo mejor de la función Angelina Jolie, ayudada por una estupenda caracterización a cargo del mago del maquillaje <a href="http://makeupholism.blogspot.com.es/2014/06/el-maquillaje-del-personaje-malefica.html" target="_blank">Rick Baker</a>. Pero, por muchas ganas y poses mayestáticas que le ponga, no puede con un guión lleno de agujeros: ¿por qué en la lucha final la protagonista pierde sus poderes sin explicación? ¿Qué lógica opera en las alas que porta Jolie, que reaparecen justo cuando a la guionista le viene bien? Y, sobre todo: si Maléfica es la bondadosa y dicharachera hada que nos pintan al principio... ¡¿por qué carajo se llama así?!<br />
<br />
En suma, <i>Maléfica</i> resulta una cinta frustrante porque malgasta un activo tan importante como es un casting de ensueño. Tenían a la actriz, tenían la caracterización... ¡lástima que no tuvieran el resto de la película!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-32928783538434909372014-02-24T20:53:00.000+00:002014-06-12T21:05:54.960+01:00Harold Ramis, el cerebro de la comedia<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0Y5Zl1FMITX5BrP9hpl3TWWydVHvIAkuMnof5bzcFO_cjWeFTZgYw8UGqG7rbSJ7L75NyHrd46V_1rmw7Zmt1Roj1qAopkZ4_2d5KAlC4ZHWxSSoUBTg_ckzFDTyrBTHsh6mYKsmAcI/s1600/harold-ramis-w-twinkie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE0Y5Zl1FMITX5BrP9hpl3TWWydVHvIAkuMnof5bzcFO_cjWeFTZgYw8UGqG7rbSJ7L75NyHrd46V_1rmw7Zmt1Roj1qAopkZ4_2d5KAlC4ZHWxSSoUBTg_ckzFDTyrBTHsh6mYKsmAcI/s1600/harold-ramis-w-twinkie.jpg" height="204" width="320" /></a></td></tr>
<tr align="left"><td class="tr-caption">En "Los Cazafantasmas", Ramis utilizaba un pastelito para explicar<br />
una amenza cósmica tremebunda</td></tr>
</tbody></table>
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Hoy la muerte a los 69 años de edad de Harold Ramis ha tenido un impacto en redes sociales mayor del que habría pensado en un primer momento. Porque, reconozcámoslo, su nombre no es el primero que nos viene a la memoria cuando pensamos en el cine de Hollywood. Sin embargo, a poco que repasamos su filmografía, reparamos en que se trata de una de las figuras más importantes de esa gran generación de comedia americana surgida en los años setenta, con directores como John Landis e Ivan Reitmn a la cabeza, y estrellas como Bill Murray, John Belushi, Dan Aykroyd, Chevy Chase, John Candy o Eddie Murphy.<br />
<a name='more'></a></div>
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Harold Ramis fue un actor con pocos títulos y un director con aún menos. Pero, en sus créditos como guionista, consta como autor o coautor de los libretos de películas como "Desmadre a la americana", "Los incorregibles albóndigas", "El pelotón chiflado", "El club de los chiflados" o, por supuesto, "Los cazafantasmas". Películas no todas maravillosas y algunas con un trazo grueso del cual su escritor se iría deshaciendo con los años, pero que, en todo caso, son hitos de esa generación de comediantes.</div>
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Ya más tardíamente, atemperaría sus chistes más groseros y nos brindaría comedias como "Mis dobles, mi mujer y yo", que era todo un recital de ese cómico no siempre bien aprovechado que es Michael Keaton, y "Una terapia peligrosa", en la que logró hacer funcionar a una pareja cómica tan improbable como era la de Billy Crystal y Robert De Niro. En estos títulos, además, ya ocupó la silla del director, sin hacer grandes alardes de puesta en escena pues era consciente de que si el texto es bueno y el <i>timing</i> del elenco está ajustado, la comedia sale sola. </div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHILzUZVQxVwE_0NFtt9tVeL0LnKhMQdOp4ANRiUe3bVE_Xuu7hL33kW0SRMZ1hjUqw7c_3ezh5MGX37WS2TmLHuMpf5hgM2TTAuyjKL7opQ7TtbjzvzwBZvpDwIAMV8waSnEK2gysaQ/s1600/marmota.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHILzUZVQxVwE_0NFtt9tVeL0LnKhMQdOp4ANRiUe3bVE_Xuu7hL33kW0SRMZ1hjUqw7c_3ezh5MGX37WS2TmLHuMpf5hgM2TTAuyjKL7opQ7TtbjzvzwBZvpDwIAMV8waSnEK2gysaQ/s1600/marmota.jpg" height="145" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los suicidios de Bill Murray "Atrapado en el tiempo"</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, su mayor logro es "Atrapado en el tiempo", una película que ya desde su estreno se convirtió en un clásico moderno, de esas cintas que, si la pillas en la tele, acabas viendo completa aunque ya la hayas revisado tropecientas veces. Aunque no me gusta expresarme en términos tan grandilocuentes, creo que es la última gran comedia americana que se ha hecho.</div>
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En esa cinta, todo está perfectamente ajustado y entonado, con las dosis justa de romance, humor absurdo, bondad capriana y el toque pasota que Bill Murray aporta a todas sus intervenciones. En suma, una película que justifica por sí sola una filmografía.</div>
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Ramis no era un genio y su filmografía fue bastante irregular y no siempre elegante, que por desgracia concluyó con aquella cosa tan horrible que era "Año cero". Pero nadie le puede negar que fue uno de los cerebros tras la comedia gamberra de los 80, y que ya en su madurez, nos regaló un par de títulos sólidos y una obra maestra. No muchos pueden presumir de ello.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-69918863106124910712014-02-10T20:55:00.002+00:002014-06-12T21:04:18.918+01:00El caso Noos según Hitchcock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfPfz0iZj_kohtSh39AVYYh4GtYoAQIlT7ks4TT652WdqFnoqrkm9oszKZlrkrWR28tOcgiHrG-KdlIUk4p4xgTH3sYNgcGmUUzVmD8WwmRH9KkGyMI2UwNuVJVJn7pybpHdhtrXQf0w/s1600/hitch_noos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGfPfz0iZj_kohtSh39AVYYh4GtYoAQIlT7ks4TT652WdqFnoqrkm9oszKZlrkrWR28tOcgiHrG-KdlIUk4p4xgTH3sYNgcGmUUzVmD8WwmRH9KkGyMI2UwNuVJVJn7pybpHdhtrXQf0w/s1600/hitch_noos.jpg" height="320" width="234" /></a></div>
<br />
Iñaki Urdangarin y Cristina de Borbón eran "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0033922/?ref_=nm_flmg_dr_38" target="_blank">Un matrimonio original</a>": él, jugador olímpico de balonmano; ella, rubia como buena heroína del Mago del Suspense e infanta de España. Se conocieron en las Olimpiadas y tras un bonito amor estival de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0029811/?ref_=nm_flmg_dr_43" target="_blank">Inocencia y juventud</a>", pronto quedaron "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0038787/?ref_=nm_flmg_dr_28" target="_blank">Encadenados</a>" en una televisada ceremonia nupcial. El novio, ahora duque, urdió "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0074512/?ref_=nm_flmg_dr_3" target="_blank">La trama</a>" ideal para forrarse cobrando comisiones por servicios inexistentes a costa del prestigio de su cónyuge. Pero aunque Iñaki pensaba que lo suyo era el "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0046912/?ref_=nm_flmg_dr_21" target="_blank">Crimen perfecto</a>", pronto sus negocios turbios llamaron demasiado la atención y el vehemente Juez Castro abrió una investigación con la clase de determinación que "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0048728/?ref_=nm_flmg_dr_19" target="_blank">Atrapa a un ladrón</a>". <br />
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Su socio delictivo, Diego Torres, oliéndose que el marrón se lo iba a comer él solito, demostró ser "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0049470/?ref_=nm_flmg_dr_17" target="_blank">El hombre que sabía demasiado</a>" y orquestó un autentico "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0035279/?ref_=nm_flmg_dr_36" target="_blank">Sabotaje</a>" a todo el tinglado revelando correos electrónicos que no solo implicaban al antiguo deportista, sino que arrojaban "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0036342/?ref_=nm_flmg_dr_35" target="_blank">La sombra de una duda</a>" sobre su noble esposa.<br />
<br />
La "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0061107/?ref_=nm_flmg_dr_6" target="_blank">Cortina rasgada</a>" por las revelaciones de Torres dejó al descubierto la verdadera naturaleza del duque. La "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0034248/?ref_=nm_flmg_dr_37" target="_blank">Sospecha</a>" aumentó y se vivió un auténtico "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0052357/?ref_=nm_flmg_dr_14" target="_blank">Vértigo</a>" mediático lleno de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0068611/?ref_=nm_flmg_dr_4" target="_blank">Frenesí</a>", que atrajo a prácticamente todo "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0032484/?ref_=nm_flmg_dr_39" target="_blank">Enviado Especial</a>" que se preciaba a cubrir el día en que ella, "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0042004/?ref_=nm_flmg_dr_25" target="_blank">Atormentada</a>" aunque con temple y sin rastro de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0054215/?ref_=nm_flmg_dr_11" target="_blank">Psicosis</a>", fue a declarar.<br />
<br />
Había mucho revuelo acerca de si la infanta recorrería esa rampa que, pese a su escasa longitud, resultaba metafóricamente más empinada que "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0026029/?ref_=nm_flmg_dr_46" target="_blank">39 escalones</a>" dada la exposicion pública que suponía. Finalmente, le pudo el "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0042994/?ref_=nm_flmg_dr_24" target="_blank">Pánico a la escena</a>" y solamente anduvo a pie su último tramo.<br />
<br />
Iñaki hace tiempo que dejó de declararse un "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0051207/?ref_=nm_flmg_dr_16" target="_blank">Falso culpable</a>", pero no quiere ser él mismo quien se ponga "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0040746/?ref_=nm_flmg_dr_26" target="_blank">La soga</a>" al cuello y por ello aún no ha entonado un "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0045897/?ref_=nm_flmg_dr_22" target="_blank">Yo confieso</a>".<br />
<br />
Cristina, por su parte, insiste en que no "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0038109/?ref_=nm_flmg_dr_29" target="_blank">Recuerda</a>" nada en absoluto. Pero, "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0037017/?ref_=nm_flmg_dr_34" target="_blank">Náufragos</a>" de toda credibilidad, son conscientes de que, gracias a lo mucho que han aparecido en "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0047396/?ref_=nm_flmg_dr_20" target="_blank">La ventana indiscreta</a>" e inclemente de la prensa, ya para mucha gente, más que los Duques de Palma, son "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0056869/?ref_=nm_flmg_dr_8" target="_blank">Los pájaros</a>".Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-34376040560136389322013-01-28T21:25:00.000+00:002014-06-12T21:04:53.708+01:00"El lado bueno de las cosas": La Tragicomedia Molona de 2013<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig4hKztibyX18wkJkFy7Twu4G1zyZxdK_BbSHXvIaaLPwDQnGL1H_Zz54GelNJHOqoehJnz-jhiMO1iwRhx-oiMWnIGZbdlpPULbo-z_Qt5eR8whd1hyjZ6V0QS_EWYDYnw2ecdcYBmo4/s1600/el-lado-bueno-de-las-cosas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig4hKztibyX18wkJkFy7Twu4G1zyZxdK_BbSHXvIaaLPwDQnGL1H_Zz54GelNJHOqoehJnz-jhiMO1iwRhx-oiMWnIGZbdlpPULbo-z_Qt5eR8whd1hyjZ6V0QS_EWYDYnw2ecdcYBmo4/s320/el-lado-bueno-de-las-cosas.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
Creo que ya es hora de que a la clasificación tradicional de los géneros cinematográficos de Hollywood (ya saben: comedia, drama, western, bélico, terror...) añadamos cierto tipo de película que han proliferado los últimos 30 años, especialmente en fechas cercanas a los premios Oscar. Me refiero a lo que podríamos calificar como la "Tragicomedia Molona de Temporada". Saben perfectamente a qué me refiero: ese género nacido más o menos con "La fuerza del cariño" (1983) de películas de ambientación contemporánea en las que hay risas (sin pasarse) pero también drama (a veces con momentos lagrimón), muchas veces basadas en novelas, centradas en núcleos familiares con algún elemento fuera de lo común (un hijo enfermo, una madre loca, un padre con algún hobby estrambótico), bien actuadas, con diálogos ingeniosos, con un aire de buenrrollismo general que lo inunda todo y que se suelen definir con adjetivos como "honestas", "maduras", "sensibles", "alternativas" o, incluso, "independientes". <br />
<a name='more'></a><br /><br />
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Ejemplos los ha habido bastantes en las carteleras recientes: "Los descendientes, " (2011), "Los chicos están bien" (2010), "Up in the Air" (2009), "Juno" (2007), "Pequeña Miss Sunshine" (2006), "Entre copas" (2004), "Lost in Translation" (2003), "American Beauty" (1999), "Mejor imposible" (1997), o "Jerry Maguire" (1996). Pues a la lista ya podemos incluir el ejemplar a concurso de 2013: "El lado bueno de las cosas".<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxF_GCuk6QiMELnqrlRX1_9zu-go6E9qC2BoQ_qrkGI2R_ZWDNVmG1dPB9_cM65Xf4GNtPWdOCTIcbZfoQ1ks7DfDKSN_IuBMYT-5g-kPDYOYB6VTonkV9OXNWdWgRoUUnGIYY6ZpRXU/s1600/foto-bradley-cooper-en-el-lado-bueno-de-las-cosas-2-2-735.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxF_GCuk6QiMELnqrlRX1_9zu-go6E9qC2BoQ_qrkGI2R_ZWDNVmG1dPB9_cM65Xf4GNtPWdOCTIcbZfoQ1ks7DfDKSN_IuBMYT-5g-kPDYOYB6VTonkV9OXNWdWgRoUUnGIYY6ZpRXU/s320/foto-bradley-cooper-en-el-lado-bueno-de-las-cosas-2-2-735.jpg" height="213" title="" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El glamouroso look de Cooper durante gran parte del metraje</td></tr>
</tbody></table>
No me entiendan mal: es una buena película (a ratos excelentes), como lo son en su gran mayoría el resto de títulos que mencioné. Es sólo que no me creo ese aire de "Hey, que esto es una peli especial, no es la clase de basura que hacen en Hollywood, nosotros molamos y hasta sacamos feote a Bradley Cooper para que vean lo súper comprometidos que estamos con la realidad, el drama y la cosa". En el fondo, bajo tanta cámara en mano y loa a la cotidianidad, se esconde un modelo tan estudiado como pueda haberlo en películas-fórmula tipo "La jungla letal VIII" o "Dos tontos de resaca".<br />
<br />
Pero, al margen de estas consideraciones, lo que suele destacar de estas cintas es que narran situaciones no del todo comunes, pero que en el fondo podrían pasarle a acualquiera. En este caso, tenemos a un profesor de instituto que, tras tener un grave ataque de agresividad al descubrir a su mujer con otro, es encerrado en un hospital psiquiátrico durante ocho meses, en donde se le descubre un trastorno bipolar que no le había sido diagnosticado anteriormente. La cinta narra el retorno de este personaje a casa y cómo intenta adaptarse a la rutina de vivir nuevamente con sus padres (Jacki Weaver y un Robert de Niro que dicen que ha vuelto a la grandeza con este papel, pero que a mí me parece que tiene la misma cara trincada y boca torcida hacia abajo de "Una terapia peligrosa").<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5dR8HflCfp8db0l2aBJnLcZa_WPBUcBduz96x1D3l-hAFXgeNnD8ooiLLVEn7CSArUzRbm5H9alfKM11QtqUihB-NeYfDCQkOrRaPZXqEMsw9sfEHzNWDa0PLsUgFfbF0rGgS665X2go/s1600/el-lado-bueno-de-las-cosas-004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5dR8HflCfp8db0l2aBJnLcZa_WPBUcBduz96x1D3l-hAFXgeNnD8ooiLLVEn7CSArUzRbm5H9alfKM11QtqUihB-NeYfDCQkOrRaPZXqEMsw9sfEHzNWDa0PLsUgFfbF0rGgS665X2go/s320/el-lado-bueno-de-las-cosas-004.jpg" height="320" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sobran las palabras, ¿no?</td></tr>
</tbody></table>
En esa nueva vida conocerá a Tiffany, una atractiva y joven viuda interpretada por Jennifer Lawrence, que en principio parece demasiado joven para el papel y sin embargo muestra una excelente química con el protagonista, un igualmente ajustado Bradley Cooper que podría fácilmente haberse marcado un Sean Penn con este papel y sin embargo sabe modular muy bien los ataques de ira, euforia y apatía de su herido personaje. La relación de ambos es la base que sustenta el film, y resulta muy divertido ver sus evoluciones disfuncionales, primero haciendo footing y luego presentándose a un concurso de baile, sin olvidar esa delirante cena "romántica" en la que él pide... un bol de cereales. Por supuesto, no hace falta ser muy imaginativo para deducir qué va a ocurrir con ambos.<br />
<br />
Son malos tiempos para los buenos guiones en Hollywood (sin duda Billy Wilder, Julius Epstein o Ben Hecht estarían hoy en día en el paro): en las películas de acción los personajes no hablan y en las comedias comerciales no dialogan de verdad, sino que sueltan un chiste tras de otro sin intentar que ello parezca una conversación veraz. Por ello, géneros como el drama se han refugiado en la pequeña pantalla y, por tanto, estas "Tragicomedias Molonas de Temporada" son de las pocas oportunidades que poseen los actores de Hollywood para actuar de verdad y transmitir emociones cercanas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQmGea7WfvrXbcKHieL_I3B09HMzrFW9A9y3qFzr3zu3ENqcqeGBx9Otlrv2PeXAkSgu6pJVQw3Zds2b_paKrLMwqcAPfLR0S49LX8Smj4-rODMc2Foe-e1IsdGp8ZfjbRX6cQnm5Ubk/s1600/el-lado-bueno-de-las-cosas-021.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWQmGea7WfvrXbcKHieL_I3B09HMzrFW9A9y3qFzr3zu3ENqcqeGBx9Otlrv2PeXAkSgu6pJVQw3Zds2b_paKrLMwqcAPfLR0S49LX8Smj4-rODMc2Foe-e1IsdGp8ZfjbRX6cQnm5Ubk/s320/el-lado-bueno-de-las-cosas-021.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De Niro, en uno de los planos en los que menos "caritrincado" <br />
aparece</td></tr>
</tbody></table>
En este sentido, "El lado bueno de las cosas" no defrauda y contiene un par de escenas de alto voltaje emocional a las que el director y guionista David O. Russell sabe imprimir el tono adecuado, sin llegar nunca a caer en excesos lacrimógenos o tremendismos vacuos. Quizás podamos achacarle que el final resulte demasiado "peliculero" y abandone por momentos el territorio Sundance para adentrarse en la oscura ciénaga Bullock Witherspoon, si bien es sólo un momento y, reconozcámoslo, es lo que deseábamos cuando llegamos a esa altura del metraje.<br />
<br />
Se trata, pues, de una película en la que destacan los diálogos y la interpretación de sus dos protagonistas, con la que resulta fácil empatizar porque nos presenta otra de esas familias tan aparentemente normales en su anormalidad que nos permiten pensar, mientras la vemos, "Vaya, eso me suena de mi tío Mengano" o, incluso: "Caray, pues mi gente no está tan mal del todo en comparación a esta". Por ello (y a pesar de que mis primero párrafos podrían sugerir lo contrario), ¡ojalá hicieran más "Tragicomedias Molonas de Temporada" como esta!<br />
<br />
(P.D. Frívola: Si no sale enamorado de Jennifer Lawrence tras ver la película, es que es usted un mal heterosexual o una mala homosexual).Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-85965260217213921862012-11-02T17:06:00.000+00:002014-06-12T21:05:08.579+01:00"Skyfall": Mi nombre es Bond... y soy alcohólico<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4tnCXJ4AVecmx6eUHlshsC4xGa3e-SPGET0rr_KX1Ma6qoseZZzA1mKAgigfVV9x-lHrYHuM6I6Gsz7udFK46B_TAIYadC9m3_ivXi5-QFU72grbZUWkZKa02T8KrO7aLrdde-cO3QWY/s1600/SKYFALL-UK-POSTER_650.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4tnCXJ4AVecmx6eUHlshsC4xGa3e-SPGET0rr_KX1Ma6qoseZZzA1mKAgigfVV9x-lHrYHuM6I6Gsz7udFK46B_TAIYadC9m3_ivXi5-QFU72grbZUWkZKa02T8KrO7aLrdde-cO3QWY/s320/SKYFALL-UK-POSTER_650.jpg" height="320" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poster de la película. Los diseñadores no <br />
es que se hayan matado, precisamente...</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Cuando escuché hace un par de semanas la <a href="http://youtu.be/7HKoqNJtMTQ" target="_blank">canción de Adele para "Skyfall"</a>, reconozco que no quedé muy impresionado. Si bien superaba con creces <a href="http://youtu.be/icrNkmf9uyQ" target="_blank">el horror perpetrado por Alicia Keys y Jack White </a>para "Quantum of Solace", el resultado me pareció algo facilón y tópico, pero sobre todo demasiado melodramático y deprimente para las aventuras de 007. Sin embargo, una vez vista la película, admito que la melodía le sienta como un guante a una cinta formalmente brillante, entretenida y llena de acción, pero con un regusto amargo, casi trágico, que la convierten en el episodio más circunspecto de la serie.<br />
<a name='more'></a><br />
Otras cintas del personaje han explotado su frivolidad y naturaleza puramente espectacular. Al igual que en cualquier entrega de Indiana Jones o Misión Imposible, lo que siempre se ha pretendido con James Bond es que el espectador salga de la sala emocionado tras haber pasado dos horas divertidas sin complicarse demasiado. Sin embargo, la llegada de Daniel Craig como protagonista ha impuesto una variación tonal que ya se intuía en su debut como 007 pero que en esta entrega queda perfectamente delimitado. Por ello, "Skyfall" se emparenta con los thrillers americanos de los años 70, en los que la acción convivía con el drama y la ambigüedad moral, más que con las propias películas de la serie, especialmente las protagonizadas por Roger Moore y Pierce Brosnan.<br />
<br />
Ya es habitual que cada actor imponga al personaje su ADN, y está claro que nadie esperaba de Craig el tono irónico de Moore o el atildado de Brosnan. De hecho, el cambio de orientación del personaje ha supuesto un soplo de aire fresco para la franquicia, de modo que en solo tres películas ha logrado convertirse por consenso en el segundo mejor Bond de todos (Connery es intocable). Lo mismo sucede con sus cintas: "Casino Royale " y esta "Skyfall" se colocan por méritos propios entre las mejores entregas de la serie, y acaso sean las que más lo respetan y desarrollan como personaje. (Mejor nos olvidamos de "Quantum of Solace", aunque hay que admitir que es bastante más potable que muchas de las entregas de Brosnan).<br />
<br />
Con "Skyfall" se ha dado un paso de gigante en la caracterización de 007 que va a ser muy difícil de obviar en el futuro. Este nuevo Bond sigue siendo tan letal y mujeriego como siempre, pero ahora se nos permite vislumbrar por qué es así y, además, lejos de poner su actitud como ejemplo de heroísmo, es continuamente cuestionado y hasta se atisba su lado oscuro: en algún momento de la cinta se lo retrata como a un alcohólico que durante su tiempo libre cae en una suerte de hedonismo depresivo. Bond no es agente secreto por patriotismo o sentido del deber, sino porque el M16 es lo más cercano que ha tenido a una familia y sin él se convertiría en un despojo humano.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiV16_1GFN0xlyd5_Jnk9fVA93dM9j14rSBBmXjbtQDL1Bqz_g2ZZmxlElQTB_TpHXMs1wP3B2Exweojq5Yv906yx0QwEO40kMRQQ3FSuG-9XXvg9N9AjhDWL1rzCm8khX_u2mZgwhZw/s1600/article-2086469-0F736D0900000578-268_634x601.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiV16_1GFN0xlyd5_Jnk9fVA93dM9j14rSBBmXjbtQDL1Bqz_g2ZZmxlElQTB_TpHXMs1wP3B2Exweojq5Yv906yx0QwEO40kMRQQ3FSuG-9XXvg9N9AjhDWL1rzCm8khX_u2mZgwhZw/s200/article-2086469-0F736D0900000578-268_634x601.jpg" height="189" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El nuevo Bond ya no se limita a lucir<br />
un traje o un smoking...</td></tr>
</tbody></table>
También ha variado el sex appeal de la serie: sigue habiendo chicas Bond buenorras, pero ahora el reclamo sexual de la saga es el propio Daniel Craig. Los títulos de crédito inciden una y otra vez en sus espectaculares ojos azules y siempre que hay oportunidad, lo sacan luciendo pectorales, incluso en una gratuita escena en la que practica la natación que está claramente ubicada en la cinta para poder lucir el palmito del actor. Nada que objetar: antes 007 era un producto casi exclusivo para hombres, excesivamente sexista por su profusión de mujeres florero, y ahora añade a la ecuación un poquito de carnaza para el público femenino o incluso el gay, que también tienen bajos instintos que alimentar.<br />
<br />
Gran mérito del cambio lo tiene, obviamente, los guionistas. Neal Purvis y Robert Wade han participado tanto en los libretos de la era Craig como en los anteriores, mucho más estilo comic, de la era Brosnan. Así que es de suponer que su trabajo ha estado en gran medida determinado por la voluntad de los productores, que le han solicitado ir hacia un tono u otro. En esta ocasión han contado con la ayuda de John Logan, autor de guiones como los de "Un domingo cualquiera", "Gladiator" o "La invención de Hugo", y ya se ha confirmado que firmará las dos próximas entregas de personaje. La cosa promete.<br />
<br />
"Skyfall" contiene el habitual muestrario de escenas de acción perfectamente rodadas y que, afortunadamente, se alejan del mareante estilo "cámara en mano" impuesto por la saga de Jason Bourne. La cinta se ha beneficiado claramente de la incorporación de Sam Mendes como director. Hombre de teatro y de películas "de personajes" como "American Beauty" o "Revolutionary Road", su dirección de actores ha logrado que algunas escenas de diálogo sean tan emocionantes como las de tiros: la tensa conversación en la que Mallory (Ralph Fiennes) cuestiona la profesionalidad de M (Judi Dench) o la que ésta mantiene con Bond acerca de su pasado y condición de huérfano son buenos ejemplos.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_MpmL7oJwtC0fDOItt7TYHKOUQR7UPo6LX04IE-8F2il2Bdz0krVH0MsEUiR_1BwAFEYbtaL6NAPu5zwFzpJYE2sOhQ7ifGRSZaD484KE_tIctDLOCMdhPdpvPehumtIB8QmNoxXNzo/s1600/Skyfall-trailer-pic-7-008.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7_MpmL7oJwtC0fDOItt7TYHKOUQR7UPo6LX04IE-8F2il2Bdz0krVH0MsEUiR_1BwAFEYbtaL6NAPu5zwFzpJYE2sOhQ7ifGRSZaD484KE_tIctDLOCMdhPdpvPehumtIB8QmNoxXNzo/s320/Skyfall-trailer-pic-7-008.jpg" height="192" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier Bardem, un villano con toques de personaje trágico, <br />
psicópata... y reinona</td></tr>
</tbody></table>
Pero sin duda, los momentos más brillantes desde el punto de vista interpretativo son los de Javier Bardem como el villano Silva. Sí, es tan bueno como dicen, y que conste que era bastante reticente a creerlo, ya que temía cierto chauvinismo patriotero ante tanta alabanza al actor español. Pero la verdad es que da con el tono: es exagerado y melodramático sin llegar a resultar ridículo. Su primera aparición lo muestra como un personaje siniestro y a la vez juguetón, con un perverso sentido del humor, e incluso lascivo. Poco a poco, irá demostrando también un carácter angustiado y trágico, por lo que es uno de las villanos más comprensibles de la saga: realmente, una vez conocida su historia, entendemos perfectamente que quiera destruir a M.<br />
<br />
La presentación que se hace de Bardem, por otro lado, es un perfecto ejemplo del excelente trabajo de puesta en escena de Mendes, y en la confianza que tiene en sus actores: lejos de dejarse caer en efectismos y composiciones raras, el realizador deja la cámara quieta en un plano fijo de más de dos minutos de duración, y deja que sea Bardem quien se aproxima a la cámara lentamente mientras relata a Bond una inquietante historia. Poco a poco, la cámara inicia un imperceptible travelling que termina en un primer plano del villano justo en el momento en que su historia ha alcanzado su parte más truculenta. Habría sido muy fácil recurrir a contraplanos de Bond escuchando, con la idea de darle más ritmo a la composición, pero Medes tiene las agallas de mantener el plano.<br />
<br />
Otro punto fuerte de la cinta es la presencia del operador habitual de Medes y de los Hermanos Coen a cargo de la imagen. Roger Deakins ha logrado la fotografía más preciosista de toda la serie. En ocasiones se le va la mano: la llegada de Bond al casino de Macao en una barcaza, iluminado de rojo, es demasiado perfecta, casi un anuncio de perfume pijo. En cambio, el clímax en los páramos de Escocia, rodado de noche e iluminado únicamente con la luz de un incendio es espectacular, aportando además un dramatismo adicional a la escena . Pero mi momento favorito es la pelea entre Bond y el francotirador en un rascacielos de Hong Kong: además de que rodar eso debió ser una pesadilla logística con tantos cristales y reflejos, el resultado, con las siluetas en contraluz dándose de piñas mientras al fondo los neones cambian de dibujo, es estéticamente impactante.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX62gt4-yCJBhqRzbar3-qoj_D1-hxhrRKZ0UMHYU9M4ozZIhmZGO6SlzNHSgKuqet1PkVDzyv2a7O9Yg8fOxzDkwt-_qWN1EOLZ8NS_Co9_53ZxrH-Rl8nlDLrbC_mMy1KIBswJ7wD1k/s1600/ralph-fiennes-gareth-mallory-and-judi-dench.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX62gt4-yCJBhqRzbar3-qoj_D1-hxhrRKZ0UMHYU9M4ozZIhmZGO6SlzNHSgKuqet1PkVDzyv2a7O9Yg8fOxzDkwt-_qWN1EOLZ8NS_Co9_53ZxrH-Rl8nlDLrbC_mMy1KIBswJ7wD1k/s320/ralph-fiennes-gareth-mallory-and-judi-dench.jpg" height="177" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ralph Fiennes y Judi Dench, dos puntos fuertes de la cinta</td></tr>
</tbody></table>
En cambio, esperaba más de otro de los colaboradores de Mendes que se han sumado a esta aventura, el compositor Thomas Newman. En su descargo, debo decir que la música de James Bond está tan codificada que cualquier intento de salirse del canon puede resultar peligroso: a Eric Serrá todavía le están cayendo collejas por su atrevida partitura para "Goldeneye". Aquí Newman logra colar de vez en cuando alguna de sus instrumentaciones poco habituales, como la mandolina cuando Bond está pasando las pruebas físicas o la percusión exótica en las escenas orientales. Pero, aún siendo un trabajo efectivo con algún momento brillante, no logra borrar los buenos recuerdos que ha dejado David Arnold en sus tradicionales, pero efectivos, scores para las anteriores cintas de la saga.<br />
<br />
"Skyfall" es, en suma, una excelente película por méritos propios, independientemente de su condición de nueva entrega de las aventuras de James Bond. Es cierto que no puede evitar caer en algunos clichés por otro lado imaginables al ser parte de una serie tan longeva, pero le aporta una nueva visión más adulta, sin renunciar al sentido del espectáculo y a la emoción. Sólo que la frivolidad ha dejado paso al psicoanálisis. Lo que está claro es que han dejado el listón muy alto para las siguientes aventuras del personaje.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-22786965225211811712012-10-01T20:22:00.000+01:002014-06-12T20:54:03.411+01:00"A Roma con amor": Woody engancha hasta con el automático puesto<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6HYDER563o7M5kz-mdZ2KUWUcq2K0Sqo7aapKQERr_3M6uj48RR8fI4Hyh-q8KUoQQoiuYMqeIkVGyXOGeTSTeTzMf3JUQOBoUZqE15vUNG67DIJdoTncAn1viLq1bQpSYnPSr9wQawM/s1600/a-roma-con-amor-cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6HYDER563o7M5kz-mdZ2KUWUcq2K0Sqo7aapKQERr_3M6uj48RR8fI4Hyh-q8KUoQQoiuYMqeIkVGyXOGeTSTeTzMf3JUQOBoUZqE15vUNG67DIJdoTncAn1viLq1bQpSYnPSr9wQawM/s320/a-roma-con-amor-cartel.jpg" height="320" width="224" /> </a></td><td style="text-align: center;"></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El diseñador del cartel no es que se haya<br />
comido mucho la sesera... </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
Que Woody Allen cumpla sistemáticamente su norma de realizar cada año una película, por muy sencilla que sea, es toda una proeza. Y con semejante volumen de producción, es lógico que las obras maestras no abunden tanto, pero también es verdad que en líneas generales se puede admitir que la calidad media de sus cintas es notable.<br />
<a name='more'></a><br />
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Su anterior título, "Midnight in Paris", resultó una agradable sorpresa en la que resucitaba el espíritu fantasioso de "La rosa púrpura de El Cairo" y lo mezclaba con la sana ironía a propósito de los tópicos culturales occidentales que desplegaba en sus "Cuentos sin plumas", por citar alguno de sus escritos. Por eso, las expectativas sobre su nueva película eran muy altas y el resultado ha sido una decepción... relativa.<br />
<br />
Por una parte, la película es algo deslavazada, casi se podría decir que es chapucera no sólo en la composición casi televisiva de los planos, sino en el montaje: en ocasiones me dio la sensación de que le faltó material por rodar y se las tuvo que apañar con lo que tenía a mano. Juro que en algún momento tuve ganas de gritarle a la pantalla: "¡Por Dios, pon un contraplano de la chica ya!". Y ni caso.<br />
<br />
Y en cuanto al guión, tampoco se complicó mucho la vida: recogió cuatro historias más o menos graciosas y las mezcló como buenamente pudo, con el único hilo en común de estar ubicadas en Roma. De hecho, la cinta es realmente uno de esos films por episodios, solo que Allen, en lugar de montarlos uno detrás de otro, ha decidido alternarlos en la sala de montaje.<br />
<br />
En el apartado interpretativo nada que objetar: a Ellen Page dan ganas de abofetearla pero no es culpa suya, sino del personaje al que encarna. Y reconozco que la parejita de recién casados (Alessandro Tiberi y Alessanra Mastronardi) era menos carismática que un sándwich de atún sin mayonesa. Roberto Benigni está en su salsa y le han dado un papel en el que puede lucirse sin llegar a empalagar. De Penélope Cruz no puedo decir mucho porque su escote me distrajo de su interpretación. El mejor de la función es Alec Baldwin, los años en "Rockefeller Plaza" le han conferido un aplomo y un <i>timing</i> cómico envidiables.<br />
<br />
Incluso en una cinta que se aprecia claramente que el bueno de Woody la ha hecho con el automático puesto, hay que reconocerle que tiene destalles que atestiguan su maestría. Supongo que será eso que llaman "oficio", pero creo que además se le suma esa sensación de libertad que debe tener un creador cuando ya lo ha demostrado todo y se permite hacer lo que le viene en gana.<br />
<br />
En una de las historias, Alec Bladwin interpreta a John, un arquitecto famoso que conoce en Roma a Jack, un colega veinteañero encarnado por el sosainas de Jesse Eisenberg. El caso es que el veterano se convierte en una suerte de "voz de la conciencia" del joven que dialoga con él en mitad de una escena. Hasta ahí nada nuevo.<br />
<br />
Pero es que en una pirueta narrativa, en un momento dado John, que pensábamos que sólo era visible para Jack, también se dirige a otros personajes, quienes interactúan con él. De este modo, el arquitecto maduro se convierte en una suerte de alter ego de los espectadores y proclama lo que la audiencia piensa realmente de lo que sucede en pantalla. Todo esto realizado con una gran naturalidad y que revela que Allen controla los recursos narrativos con una soltura pasmosa.<br />
<br />
Otro atrevimiento de Allen es intercalar cuatro historias que no transcurren sincrónicamente. Así, la del arquitecto ya mencionada sucede durante un verano, mientras que la de Roberto Benigni convertido en una celebridad mediática sin que él nunca sepa porqué, y la del tenor que sólo canta bien si lo hace en la ducha, ocurren en varios meses. Por contra, el segmento del matrimonio recién casado parece ser cosa de uno o dos días. Por tanto, desde el punto de vista del montaje tradicional resulta todo un sinsentido editar alternativamente segmentos de todas las historias. Pero a Allen le da igual todo eso de la coherencia cronológica y lo hace sin más: debe sentirse ya demasiado mayor para tanta regla y tanta tontería.<br />
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El resultado es desigual porque no todas las tramas tienen la misma enjundia, si bien en general su grado de comicidad es alto. Además, acaso imbuido del supuestamente libertino espíritu itálico, las historias suponen, en gran medida, una apología del adulterio, cosa que ni está bien ni mal (líbrenme los dioses del cine de ponerme ahora a moralizar). Pero, en todo caso, resulta llamativo y contracorriente, y más viniendo de un autor de EE.UU., ese país puritano en el que puedes mostrar en pantalla un desmembramiento sanguinolento pero no media teta.<br />
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Por todo ello, es una película que, sin ser de las mejores de Allen, sí que es de las más frescas y "libres", y una demostración de que incluso cuando el director va a medio gas, engancha.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-11633364966295857572012-09-26T19:30:00.000+01:002014-06-12T20:54:22.208+01:00Paisaje después de la batallaEscribo esto 24 horas después de la tarde del 25 de septiembre de 2012, fecha en la que miles de ciudadanos se concentraron en los alrededores del Congreso de los Diputados para realizar una protesta pacífica y terminó formándose lo que, en círculos diplomáticos, se conoce como un pifostio de tres pares de cojones.<br />
<a name='more'></a><br />
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Obviamente, no estuve ahí y por tanto, al igual que la mayoría de los españoles que estamos incendiando las redes sociales, hablo de oídas. Sin embargo, la cantidad de material gráfico y textual que se ha producido sobre el evento, mucho del cual fue generado in situ y a tiempo real por los propios protagonistas a través de las redes sociales, permiten hacerse una idea bastante clara de lo que sucedió. Y también permiten certificar que las autoridades y algunos medios de comunicación están exponiendo lo que, en las cúpulas especializadas, se denomina una sarta de mentiras.<br />
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<b>Antecedentes</b><br />
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En primer lugar, hay que recordar que la acción de protesta tenía un carácter pacífico. Ciertamente, <a href="https://www.facebook.com/events/355184007883632/" target="_blank">sus objetivos</a> eran bastante ambiciosos y puede que ilusos: rodear el Congreso indefinidamente hasta forzar la disolución del Gobierno, la apertura de un nuevo proceso constituyente, una auditoría al Estado y una reforma del sistema electoral. Ahí es nada. En todo caso, es evidente que no se estaba llamando a provocar disturbios ni a poner en peligro la integridad de las personas o las infraestructuras.<br />
<br />
Pese a ello, los días previos diferentes autoridades se dedicaron a calentar el ambiente de manera irresponsable. ¿cómo si no interpretar que la secretaria general del Partido Popular, María Dolores de Cospedal, comparara la acción <a href="http://ecodiario.eleconomista.es/espana/noticias/4270098/09/12/cospedal-asemeja-al-golpe-de-estado-la-protesta-ante-el-congreso-de-manana.html" target="_blank">con un golpe de estado</a>, y su opinión f<a href="http://www.elcorreo.com/agencias/20120925/mas-actualidad/mundo/cifuentes-voluntad-manifestantes-tiene-golpe_201209251407.html" target="_blank">uera refrendada al día siguiente</a> por la delegada del Gobierno en Madrid, Cristina Cifuentes?<br />
<br />
Sin mencionar que los días previos la policía se dedicó a <a href="http://www.publico.es/442739/la-justicia-amenaza-con-llevar-a-la-carcel-a-promotores-del-25-s" target="_blank">pedir la documentación</a> a los asistentes a las asambleas que se habían formado en emplazamientos como el Parque del Retiro y el mismo 25-S <a href="http://www.expansion.com/agencia/europa_press/2012/09/25/20120925131610.html" target="_blank">registró varios autobuses</a> que se dirigían a la manifestación, lo cual no es muy "rutinario " que digamos, por mucho que así lo afirmen los agentes. Todo ello legal, pero innecesario y generador de un inequívoco clima de coacción.<br />
<br />
El 15M fue ejemplar en muchos sentidos: despertó a la ciudadanía de su letargo, recordándole que tenía voz además de voto cuatrienal, y puso sobre la mesa numerosos asuntos hasta ahora tabú: reforma del sistema electoral, privilegios de los políticos, corrupción, etc. Pero es que además todo ello se hizo en protestas de larguísima duración en las que apenas hubo disturbios. Es más, en las asambleas se daba instrucciones a los "indignados" sobre cómo frenar las posibles acciones violentas de otros manifestantes.<br />
<br />
El movimiento generó una corriente de simpatía y admiración incluso en el ámbito internacional. Como el 15M actuó contra el gobierno del entonces presidente y hoy turista Rodríguez Zapatero, en su día el PP no hizo mucho por denostarlo. Pero claro, como ahora se está pergeñando un movimiento similar que sí afectará a su gobierno, le convenía que no volviera a ser ese movimiento pacífico y cívico de 2011, y por ello se ha dedicado a soliviantar a los manifestantes: al Gobierno le interesaba que hubiera disturbios para desvirtuar la protesta, aunque obviamente eso nunca lo reconocerá en público.<br />
<br />
<b>La protesta</b><br />
<br />
Como era de esperar, con estos precedentes la protesta culminó con varias cargas policiales en las que las fuerzas de seguridad se extralimitaron. En este punto trataré de ser lo más ecuánime posible: no deseo caer en esa retórica facilona de llamar "fascista" a las fuerzas del orden a la primera de cambio. Porque creo que deben existir una Policía que salvaguarde la seguridad y combata el crimen. Nos guste o no, es una institución necesaria, y apuesto a que muchos de los que ayer gritaron "fachas" a los agentes, son los primeros que los llamarían en caso de ser víctimas de un atraco o cualquier otro delito.<br />
<br />
Y tampoco quiero caer en esa idealización de los manifestantes en la que han caído algunos. Porque es verdad que algunos de ellos tiraron piedras y golpearon a los antidisturbios, lo cual choca frontalmente con el espíritu original de la protesta. En este punto podemos elucubrar si eran manifestantes realmente afines al movimiento, si se trataba de "revientamanifas" infiltrados o si eran delincuentes comunes que, arropados por la muchedumbre, dieron rienda suelta a sus instintos primarios. No lo podemos saber.<br />
<br />
Pero, realizadas todas esas puntualizaciones, creo que es evidente que la Policía se extralimitó en sus funciones. Entiendo que a algún agente se le fuera la pinza porque no debe ser agradable estar horas de pié y en alerta soportando que una muchedumbre le diga de todo. Más de uno perdió el autocontrol que se les supone a unas fuerzas teóricamente entrenadas para soportar la presión. Pero pese a ello, las imágenes de varios agentes golpeando a manifestantes indefensos en el suelo resultan escalofriantes.<br />
<br />
Sin duda, el momento en que más se evidenció el descontrol de las fuerzas del orden (en este caso desorden) fue cuando un grupo de antidisturbios entró en la estación de Atocha y<a href="http://politica.elpais.com/politica/2012/09/26/videos/1348678161_695382.html" target="_blank"> disparó dentro pelotas de goma</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/XatZ2g_ox0M/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XatZ2g_ox0M&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/XatZ2g_ox0M&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
Primero, no se entiende que los agentes persiguieran a los manifestantes hasta la estación. Se supone que su deber era dispersarlos, ¿o acaso debían también escarmentarlos? Pero es que disparar un proyectil en un interior es todo un desafío al azar, las pelotas podrían haber rebotado de cualquier manera y darle aleatoriamente a cualquier persona que estuviera en el recinto. Por no mencionar el riesgo de provocar una caída a las vías del tren.<br />
<br />
Se trató de una acción objetivamente innecesaria y temeraria, sin justificación posible, a menos, claro está, que el objetivo real fuera meter miedo en el cuerpo a los manifestantes para que se lo piensen otra vez en próximas ocasiones. Lo que en términos militares se describe como acojonar al personal. Y que yo sepa, la coacción es más propia de criminales que de agentes de la ley. Por ello, es simplemente bochornoso que hoy el Ministerio de Interior califique su acción <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/26/espana/1348643151.html" target="_blank">como proporcionada</a>; es un mal chiste indigno hasta de "No te rías que es peor". <br />
<br />
<b>Infiltrados</b><br />
<br />
Otro punto caliente de todo este embrollo es la sospecha de que hubo policías infiltrados entre los manifestantes que calentaron el ambiente para aumentar la intensidad de los choques de la Policía. Es una acusación muy grave y supongo que nadie se molestará en investigarla con propiedad. Sin embargo, para la historia queda esta escena, emitida en directo por TVE: en los primeros minutos muestra a un grupo de encapuchados arremetiendo contra la Policía. Pero en el minuto 3:00 se ve... ¡a unos encapuchados ayudando a unos agentes! Y hasta parece que uno de ellos (suéter azul marino, pantalón marrón claro) es el mismo que "detienen" al principio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YuRHshyT-yA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
Por si fuera poco, también se ha difundido gracias a las redes sociales otro vídeo en el que un "manifestante" que es hostigado por varios agentes espeta una frase que ya se ha convertido en todo un hit: "¡Que soy compañero, coño!", delatándose para evitar recibir lo que en términos militares se conoce como hondonadas de hostias:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4FLW4OjlcrU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
Además de que hay <a href="https://twitter.com/a_lo_gonzo/status/250978658175549441/photo/1/large" target="_blank">varias fotografías</a> en las que se recoge la imagen de "manifestantes" deteniendo a varios transeúntes, ya en algunos medios la Jefatura Superior de Policía <a href="http://www.huffingtonpost.es/2012/09/26/policias-infiltrados-en-e_n_1915348.html" target="_blank">ha reconocido que hubo agentes de incógnito</a> en las manifestaciones lo cual, por otro lado, es lógico y normal. Obviamente, <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/26/espana/1348669025.html" target="_blank">niegan que éstos se dedicaran a provocar tensión</a>.<br />
<br />
<b>Los medios</b><br />
<br />
Como viene sucediendo desde hace ya demasiados años, los medios de comunicación nacionales, enfrascados en sus particulares luchas internas y su actitud servil hacia los partidos políticos a los que apoyan, dan versiones muy dispares de los sucedido. Por ello, a veces merece la pena ver qué cuenta la prensa internacional al respecto.<br />
<br />
Lo que está claro es que el poder de las redes sociales, más difícilmente manipulables, está afectando cada vez más a las cabeceras tradicionales. Por ejemplo, El País y la web de TVE se hicieron eco de la ya famosa anécdota protagonizada por Alberto Casillas, el hostelero que se enfrentó a la Policía para proteger a los manifestantes que se habían refugiado en su bar. Pues bien, tanto el diario nacional como la web inicialmente contaban <a href="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/487587_449591395079607_1898019575_n.jpg" target="_blank">una versión bastante diferente y ajena la realidad</a>, según la cual Casillas pedía ayuda la Policía.<br />
<br />
En las redes circulaba gran cantidad de imágenes y videos que ilustraban que había sucedido lo contrario, por lo que horas después el periódico rectificó sus erróneos pies de foto.<br />
Así, a lo largo del día los medios de comunicación tradicionales no han tenido más remedio que hacerse eco poco a poco de todos estos testimonios recogidos principalmente a través de Twitter y YouTube, que desmontan o, al menos, matizan, las versiones oficiales.<br />
<br />
Por supuesto, eso no quiere decir que debamos creer a pies juntillas todo lo que publican en las redes sociales: ahí es muy fácil difundir y expandir un bulo. Peor está claro que se trata de una fuente alternativa más que, analizada con todas las precauciones del mundo, puede servir para ampliar el conocimiento que pidamos tener acerca de un hecho. Y este ha sido un buen ejemplo.<br />
<br />
<b>El cambio necesario</b><br />
<br />
El 25-S terminó, pero sus efectos tardarán en evaluarse. De hecho, mientras escribo hay más concentraciones convocadas en la Plaza de Neptuno de Madrid. No sé si de esto saldrá una regeneración del movimiento iniciado el pasado 15M o si se diluirá poco a poco a media que llega el Invierno.<br />
<br />
En todo caso, el descontento con el actual sistema (no sólo el gobierno: el sistema en general) es manifiesto. ¿será capaz la ciudadanía de hacerse oír y forzar un cambio que parece cada vez más necesario? Es, sin duda, una tarea difícil, ya que la oposición de la casta que actualmente ostenta el poder sin duda será dura y, por otra parte, quizá sea necesario un movimiento mucho más articulado para propiciar esas reformas.<br />
<br />
En todo caso, es evidente que ya estamos cansados de un Parlamento que regala iPads a diputados que no van a las sesiones, que cobran dietas de viaje a pasar de tener alojamiento en Madrid, o permiten que la corrupción, tan arraigada en nuestro sistema, lejos de cesar, aflore.<br />
<br />
La crisis económica ha evidencia que España también estaba sumida en una crisis institucional y moral tanto o más grave. ¿Seremos capaces de superarla? Por nuestro bien, creamos que es posible. Es lo que en términos dramáticos se conoce como nuestra única esperanza.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-67215958165591730522012-09-22T20:59:00.001+01:002014-06-12T20:55:08.486+01:00"Dredd 3D": Una adaptación no tan fiel<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtF0belPjTZLkNAsYWe7mxm0zRnXqdIBMHV5YsgWmpCojZnaceynAEVu1ensP_w-Ju2LEOJTF9qF5ZUVgu9AjVGJxwYBlFg6XGfh5UXgOy0MeCgNu4s6l5Lc2WLGDhN0y-xWyDaS59JI/s1600/dredd_bolland" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtF0belPjTZLkNAsYWe7mxm0zRnXqdIBMHV5YsgWmpCojZnaceynAEVu1ensP_w-Ju2LEOJTF9qF5ZUVgu9AjVGJxwYBlFg6XGfh5UXgOy0MeCgNu4s6l5Lc2WLGDhN0y-xWyDaS59JI/s320/dredd_bolland" height="320" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El expeditivo Juez Dredd de los comics,<br />
ilustrado por el gran Brian Bolland.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El <a href="http://www.rtve.es/noticias/20120809/juez-dredd-cumple-35-anos-comics-celebra-nueva-pelicula/555423.shtml" target="_blank">Juez Dredd </a>es un personaje de cómic británico creado por el guionista Alan Grant y el dibujante español Carlos Ezquerra para la revista 2000 AD. Es todo un icono popular en el Reino Unido, pero fuera de sus fronteras no ha tenido el mismo predicamento.<br />
Se trata de un antihéroe que habita en un futuro apocalíptico donde la población malvive hacinada en megalópolis devastadas por el crimen, controladas por un régimen de tintes fascistas cuyo brazo armado es el cuerpo de Jueces, agentes que detienen a los sospechosos, dictan sentencia y, si es necesario, practican ejecuciones. Dredd es el más célebre, famoso por su extrema dureza y su estricta aplicación de la ley, exagerada incluso para sus compañeros.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En 1995 el personaje <a href="http://www.imdb.com/title/tt0113492/" target="_blank">fue llevado al cine por primera vez</a> en una superproducción protagonizada por Silvester Stallone que, en sí misma, era una película mediocre, además de traicionar el espíritu violento y el humor negro de los comics. Por si fuera poco, Stallone rompía una de las reglas de oro del personaje, actuando a cara descubierta durante gran parte del metraje. Y es que si algo caracteriza al Juez Dredd es que, en sus 35 años de existencia, jamás se le ha dibujado sin su característico casco. Lo único que los lectores conocen de él es su mentón cuadrado y su marcada mueca de mala leche.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAMqDMJL32OLOFiZtk-51pXohgq_aHR-D0qZN9VqFWp1LrQu9xwL0eGzwl_WY2RAFlQdO0iJS1h8HEuAeP6-rGsgeLHLEQN4HwUux-npFQuwyiie_AQtcSSKlQP6EE4Jw8gIGRmFJIMfA/s1600/dredd_urban.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAMqDMJL32OLOFiZtk-51pXohgq_aHR-D0qZN9VqFWp1LrQu9xwL0eGzwl_WY2RAFlQdO0iJS1h8HEuAeP6-rGsgeLHLEQN4HwUux-npFQuwyiie_AQtcSSKlQP6EE4Jw8gIGRmFJIMfA/s320/dredd_urban.jpg" height="212" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El protagonista Karl Urban, arma (y mueca) en ristre.</td></tr>
</tbody></table>
La nueva versión de 2012 está realizada por un equipo británico, con el director Pete Travis y el guionista Alex Garland a la cabeza, por lo que el respeto hacia el personaje es mayor. Karl Urban acepta el reto de mantener su rostro oculto, limitarse a hablar con monosílabos y forzar los músculos faciales hasta extremos absurdos para lograr mantener la famosa mueca del personaje.<br />
<br />
Como contrapunto, Olivia Thirlby encarna a Anderson, una joven aspirante a juez con capacidades telepáticas que debe acompañar a Dredd durante una jornada a modo de prueba para lograr su placa. Dado que el protagonista es una figura tan estoica y monolítica, este personaje femenino es el único asidero que tiene el público para identificarse con alguien. Así, a lo largo de la cinta veremos como pasa de ser una asustadiza novata a convertirse en una dura luchadora.<br />
<br />
El problema de la cinta es que, si bien el apartado de personajes está relativamente bien resuelto, no ocurre lo mismo con la historia. Básicamente, la cosa va de que los dos protagonistas se quedan encerrados en un enorme edificio de 200 plantas llenas de maleantes y tienen que abrirse paso a tiro limpio hasta eliminar a la líder de los malos, la traficante de drogas Ma Ma, papel muy bien resuelto por Lena Headey, que en lugar de caer en el tópico del villano histriónico y chillón, actúa con una parsimonia que sugiere tanto una adicción a las drogas como un profundo nihilismo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4LStrxLYKkblnnDr5mZEPRwW2uIR1MAzUwjDkZy7bnA1jWRNqxL89jmDp4O-17RyIBtjYz27Uly4XowrDOA0GldolQJsCaK0cGAZ_ckvuQ07prhvUtk4WSJJO67lI0c_fZhgoluKpfg/s1600/dredd-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4LStrxLYKkblnnDr5mZEPRwW2uIR1MAzUwjDkZy7bnA1jWRNqxL89jmDp4O-17RyIBtjYz27Uly4XowrDOA0GldolQJsCaK0cGAZ_ckvuQ07prhvUtk4WSJJO67lI0c_fZhgoluKpfg/s320/dredd-poster.jpg" height="320" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El poster es tan espectacular como falaz:<br />
esas torres quemadas prometen más<br />
espectáculo del que da la cinta.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
La cinta ha costado 45 millones de dólares. No es una superproducción pero tampoco es exactamente una modesta serie B. Por ello, el argumento de la cinta podría haber estado muy bien para el episodio piloto de una hipotética serie televisiva, pero como largometraje cinematográfico esperaba algo más elaborado, sobre todo si tenemos en cuenta que hay muchísimas historias del personaje que podrían servir como base para una película.<br />
<br />
Parte del problema es que se han gastado mucho dinero en ilustrar los efectos del Slo Mo, la droga con la que trafica la villana, cuyo efecto es ralentizar la percepción del tiempo a quien la toma, de modo que un segundo parece durar una eternidad. Vamos, una estupidez: estamos hablando de un futuro de mierda donde todo está hecho polvo ¿y la gente paga por colgarse con una sustancia que le hace vivir esa realidad aún más lentamente?<br />
<br />
Entendería que abusaran de alucinógenos u otras materias más recreativas, pero está claro que la razón de ser de esa droga es que el director pudiera diseñar unos cuantos planos a cámara super lenta. Y es verdad que los dos primeros son visualmente impactantes, pero al cuarto empiezan a provocar bostezos. Si lo que se gastaron en esos planos lo hubieran invertido en un par de decorados y vistas digitales de la ciudad, sin duda la cinta habría ganado en escala.<br />
<br />
La película es muy violenta y no hace ascos a mostrar cómo los sesos vuelan por los aires o una bala destroza una mandíbula. Sin embargo, las escenas de acción no están excesivamente bien coreografiadas. Y claro: si el 50% de la película está basada en tiroteos y éstos no son especialmente vistosos, pues es evidente que falla algo.<br />
<br />
Otro aspecto discutible, y que lo emparenta con la infausta versión de 1995, es que la película carece de la ironía y humor negro del cómic. En las viñetas, Dredd es el protagonista pero también el ejemplo de un estado totalitario nada deseable, por lo que suele haber una crítica implícita a lo que representa, ejemplificada por el caracter obstinado e implacable del juez. En cambio, en las dos películas se acepta tácitamente que el personaje es un héroe, por lo que se pierde una parte importante del subtexto de la obra original.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4nj_yIZ9wY3c4VS6paxIl0l435ZQO2JqsMtf-8SIlZPF7uTMoyzZvfzMl8q_6kQ2jfvUwtje3k1Gqr4mTEKUTxabdLgA1igqGpq73n3CBAWA2omS-R-u4f8Y-h-R_p4IptdhL4Gj0Pfg/s1600/dredd_thirby_urban.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4nj_yIZ9wY3c4VS6paxIl0l435ZQO2JqsMtf-8SIlZPF7uTMoyzZvfzMl8q_6kQ2jfvUwtje3k1Gqr4mTEKUTxabdLgA1igqGpq73n3CBAWA2omS-R-u4f8Y-h-R_p4IptdhL4Gj0Pfg/s320/dredd_thirby_urban.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thirlby y Urban: ¿la bella y la bestia?</td></tr>
</tbody></table>
Al menos el aspecto visual es excelente, gracias a la fotografia de Anthony Dod Mantle, deliberadamente sucia y en tonos amarillentos y pardos que ayudan a transmitir la sordidez del ambiente. La música de Paul Leonard-Morgan, a base de acordes electrónicos repetitivos, es bastante rudimentaria y simplona y adolece de la falta de un tema retentivo para el protagonista, pero ayuda a crear un clima opresivo (en algunos pasajes recuerda a los trabajos de John Carpenter).<br />
<br />
En suma, "Dredd" acierta en la caracterización y en el tono visual de la cinta, pero desaprovecha las posibilidades argumentales que ofrece el cómic y como espectáculo de acción dista mucho de ser todo lo excitante que cabría esperar. Por ello, la cinta definitiva del personaje aún no se ha producido: sería una que combinara el sentido del espectáculo de la primera versión de Stallone, con la dureza y personajes de la cinta de 2012. Aunque por Internet ya está circulando un chascarrillo que afirma que la adaptación ideal del personaje sí existe: "Robocop", de Paul Verhoeven.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-26292904959071703402012-07-22T21:42:00.001+01:002014-06-12T20:55:44.611+01:00"El caballero oscuro. La leyenda renace": Exceso de intensidad<style>
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<br />
<div class="MsoPlainText">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDEAgM6eKtSEOFGKVchqA_LH8nbIhlqPzdCw0E8aj82L6-GQqy8Ob-mBaFwz-xTN2PkK6UCYtaE2xkh7yGvku_-VF042ZxpVcFqfxJSotdGPvoiU1Vxh5apbiAtU9qMmVpKNE4ETz1XiE/s1600/cartel-personaje-batman-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace-451.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDEAgM6eKtSEOFGKVchqA_LH8nbIhlqPzdCw0E8aj82L6-GQqy8Ob-mBaFwz-xTN2PkK6UCYtaE2xkh7yGvku_-VF042ZxpVcFqfxJSotdGPvoiU1Vxh5apbiAtU9qMmVpKNE4ETz1XiE/s320/cartel-personaje-batman-en-el-caballero-oscuro-la-leyenda-renace-451.jpg" height="320" width="219" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
La tercera y última película en la que Christopher Nolan
ha explorado la figura de Batman es un título coherente con la estética
pretendidamente "realista" y el dramatismo que han caracterizado la
saga. Sin embargo, tras dos títulos ejemplares, en esta ocasión al cineasta se
le ha ido la mano en prácticamente todos los elementos y el resultado, en su
afán de ser el no va más del cine superheroico, resulta algo cansino y
excesivo. Es una película notable que no puede igualar las altísimas
expectativas generadas por las dos partes anteriores.<br />
<a name='more'></a></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Nolan quiere contar tantas cosas, y todas ellas tan
intensas, que uno tiene la sensación de que sobra media hora de película. El
inicio y el clímax de la cinta son ejemplares, pero su tramo central intenta
tanto ser apocalíptico, desasosegante y dramático que en ocasiones recuerda a
esos conferenciantes que engolan la voz para darse más importancia, sin reparar
en que bordean el ridículo.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Como era de esperar, el apartado interpretativo es excelente:
los actores están estupendos, si bien al pobre Michael Caine lo hacen lidiar
con un Alfred que, lejos de ser el mayordomo irónico y eficiente de las dos
primeras entregas, aquí queda reducido a un patético viejo llorica. Christian
Bale sigue en su línea "hey, mira lo superintenso que soy" y, como me
hizo notar mi acompañante, por alguna extraña razón cree que su Batman queda
más chulo si deja la boca abierta cada vez que termina de recitar sus líneas,
pero en general hace un trabajo muy meritorio.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Sin embargo, quienes se llevan el gato al agua son Anne
Hathaway y Joseph Gordon-Levitt. La actriz se convierte por méritos propios en
la mejor encarnación cinematográfica de Catwoman hasta la fecha. La de Michelle
Pfeiffer, aún gustándome mucho, era una suerte de super-zombie-sexy que poco
tenía que ver con el personaje original. La de Halle Berry era un esperpento
que llevaba un traje que avergonzaría hasta a la stripper más cutre de Las
Vegas. Así que por fin tenemos a la Selina Kyle sexy inteligente, egoísta y
autosuficiente de los tebeos. Lo único que chirría un poco es que, para ser una
ladrona de joyas experta, no parece buena idea que lleve el pelo suelto,
dejando rastros de ADN por ahí; hubiera estado bien que respetaran el uniforme
original diseñado por <a href="http://www.comicartfans.com/Images/Category_1/subcat_102672/catwoman%20-%20darwyn%20cooke%20inks%201.jpg" target="_blank">Darwyn Cooke</a> en la serie de comics de hace unos años.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
En cuanto a Gordon Levitt, ofrece un retrato del joven
policía Blake lleno de energía y esperanza realmente electrizante. Se puede
decir que lleva gran parte del peso de la película sobre sus hombros (ya que
otra cosa que cabe criticarle a Nolan es que en esta cinta de casi tres horas,
no creo que Batman llegue a salir más de 15 minutos) y, por ello, el guiño
final me parece un justo premio para un personaje que inicialmente no sabemos
qué pinta.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
El apartado técnico es estupendo, con una mención
especial a la fotografía de Wally Pfister y unos efectos visuales prácticamente
sin tacha. En cambio, chirría que la dirección artística no se haya tomado
muchas molestias en disimular que Gotham City es Nueva York (hay incluso un
grandioso plano aéreo de Manhattan que canta ópera), lo cual provoca una
inconsistencia con respecto a la
ciudad oscura y "bladerunneresca" de las partes anteriores.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
El punto más flaco de todo es, sin duda, la música de Hans Zimmer. Sus
retumbantes acordes percusivos, que apenas difieren de una película a otra, ya
cansan. El coro que sirve para retratar las andanzas del villano Bane es
impactante las primeras veces, pero se utiliza siempre sin variaciones y acaba
siendo un cansino dolor de cabeza. Tras tres cintas, el compositor alemán ha
sido incapaz de ofrecernos un tema de Batman capaz de acercarse a las
maravillas que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=X4ydxgekFls" target="_blank">Danny Elfman</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IC8_yQGLKNM" target="_blank">Elliot Goldenthal</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=L0BgWVEg-JM" target="_blank">Shirley Walker</a> nos regalaron
en entregas pasadas. En descargo del músico, sospecho que se ha limitado a
seguir las instrucciones del director, que seguramente creería que para su
trilogía de tintes realistas un tema musical superheroico no era oportuno. Yo
disiento, sobre todo porque las bandas sonoras de esta trilogía son de todo
menos discretas: rimbombantes y estruendosas, no creo que un leit motiv decente
para el personaje hubiera sido tan negativo.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Pero, quitando estas pegas, "El caballero oscuro: la leyenda
renace" supone un digno broche final para una trilogía que ha alcanzado altísimas
cotas de calidad. A Christopher Nolan nunca podremos agradecerle
suficientemente que haya logrado dignificar la figura del super héroe en el
cine, demostrando que un <i>comic book</i> puede ser un material de partida tan
decente como una novela. Su opción estilística circunspecta y severa ha sentado
cátedra y ya es imitada por otros títulos, como el reciente reboot de
Spider-Man de Marc Webb (cuya reseña tengo pendiente).</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
Con todo, como aficionado a Batman desde que de niño
cayeran en mis manos aquellos álbumes de Bruguera con las historias de Denny
O'Neill y Neal Adams, me gustaría que en una próxima película, el director
elegido tratara al personaje con el mismo respeto, pero sin olvidar que se
trata de un entretenimiento. Vamos, que se lo tome tan en serio como Nolan...
pero no olvide ponerle unas alitas al batmóvil.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-82834215689641659932012-07-10T21:19:00.000+01:002014-06-12T20:56:12.684+01:00Beato Mariano<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmeI5J3IvcHB_FMMqfov1g5Lbs6-eybYNM3MmKpiP6gierEl0zmbovRMSLPvDnWeW4J8fRt4a2b82ZOu_ig14Vai0hFLWhQF13LIXaUTgSwb5m2d1FjCK78lx19nPWvRiEbQXyrw8KeKo/s1600/rajoy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmeI5J3IvcHB_FMMqfov1g5Lbs6-eybYNM3MmKpiP6gierEl0zmbovRMSLPvDnWeW4J8fRt4a2b82ZOu_ig14Vai0hFLWhQF13LIXaUTgSwb5m2d1FjCK78lx19nPWvRiEbQXyrw8KeKo/s320/rajoy.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
Del presidente Mariano Rajoy ya sabíamos que es un mentiroso, tal y como lo demuestra su alto grado de incumplimientos de promesas electorales. También que es dado a la chulería, como quedó patente cuando, en unas declaraciones que <a href="http://internacional.elpais.com/internacional/2012/06/13/actualidad/1339617139_933408.html" target="_blank">no sentaron del todo bien </a>en el seno de la UE, afirmó haber sido él quien presionó para obtener ayudas a sector financiero. Otra cosa que ya conocíamos era su mutismo interesado, pues es dado a escurrir el bulto en los asuntos peliagudos y resistirse a comparecer aún cuando la opinión pública lo demanda. Pues bien, desde el pasado domingo 8 de julio también sabemos que es un beato.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Sólo así se explica que el mismo presidente que no ha hecho amago de dialogar con los mineros del carbón en huelga, visitar los incendios de Valencia o convocar el Debate sobre el Estado de la Nación (uno de los pilares de nuestro sistema parlamentario), en cambio haya convertido en un asunto prioritario la devolución a la catedral de Santiago de Compostela del Códice Calixtino, robado hace un año.<br />
<br />
La recuperación de esta importante pieza del patrimonio histórico-artístico nacional es sin duda una gran noticia, eso nadie lo duda. Ahora bien, ¿tanto como para que el mismísimo presidente lo entregue en mano? Como mínimo, es una exageración. Y si lo ha hecho por su valor religioso, contraviene la laicidad del estado consagrada por nuestra Constitución, pues simbólicamente ha relacionado su cargo con una reliquia de una congregación religiosa concreta.<br />
<br />
De todos modos, no sé por qué me alarmo, ya que de todos es sabido que la separación entre Iglesia y Estado en España es de facto inexistente. Cada vez que un alcalde sale con su bastón en una procesión de Semana Santa, está cometiendo el mismo desatino de Rajoy: someter su cargo a la autoridad del papa de Roma. Si son católicos (lo cual me parece de lo más respetable e incluso defendible), que salgan en procesión no como representantes públicos, sino como meros ciudadanos (es decir, sin portar aquellos elementos que los identifican como autoridades).<br />
<br />
Con esta ya van dos las cagadas que denotan la cuanto menos difusa percepción que tiene Marian acerca de qué fotos debe sacarse; la primera fue acudir a la final de la Eurocopa el mismo fin de semana que se declaraba el incendio más pavoroso de la última década en Valencia (y que fue extinguido a menos de 10 kilómetros de una central nuclear: la cosa pudo haber sido muy gorda).<br />
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Ya sé que la tentación de retratarse con Casillas e Iniesta es demasiado fuerte como para dejarla pasar, pero como ciudadano, a mí me habría encantado que el sábado hubiera anunciado que suspendía su viaje a Kiev para, en su lugar, visitar a los afectados por la catástrofe. Aunque eso hubiera sido esperar mucho, pues ya <a href="http://acaimo.blogspot.com.es/2012/05/liderazgo.html" target="_blank">en este blog hemos hablado</a> antes de la escasa empatía de Rajoy hacia sus ciudadanos.<br />
<br />
Así que ya saben: cuando estalle la próxima emergencia nacional, busquen al presidente en el fútbol o en misa (o, quien sabe, también en los toros o en la siesta, todo ello muy español).Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-70504721744943663792012-06-25T01:06:00.003+01:002014-06-12T20:56:56.857+01:00Encuesta friki de la semana: ¿Qué nave espacial es la más chula?Héroes, villanos, exploradores y viajeros estelares de todo pelaje han plagado nuestras pantallas de cine y televisión de artilugios de todo tipo que generalmente vuelan a velocidades absurdas.<br />
Les propongo un listado (por estricto orden alfabético) con mis quince favoritas, una selección muy subjetiva basada en el diseño de la nave, no en la calidad o la importancia del título en el que aparece. La cantidad de ejemplares presentes en sagas como Star Wars o Star Trek han propiciado que tengan más de una candidatura (y he tenido que hacer un esfuerzo de contención).<br />
<a name='more'></a><br />
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<b>Actualización del 2 de julio de 2012:</b><br />
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La nave más votada ha sido El Halcón Milenario (7 votos), seguida por el USS Enterprise (4), Galactica (3), el ave de presa Klingon y el Ala X (2 cada uno) y el Yamato (1). ¡Gracias por participar!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIvcbox0ngrZLwklVq9STgL-g-FruCHE2fsdn6ap8l-YJ3qIjn55yuv8JPYolA2823mNcAmKCL7NEeYSoftQuAn1IZNugsLo1hf0dP9YOTE7Pypbp-YPHzz8dZfjqTJiUPFPZ0rL97AeY/s1600/X-Wing.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIvcbox0ngrZLwklVq9STgL-g-FruCHE2fsdn6ap8l-YJ3qIjn55yuv8JPYolA2823mNcAmKCL7NEeYSoftQuAn1IZNugsLo1hf0dP9YOTE7Pypbp-YPHzz8dZfjqTJiUPFPZ0rL97AeY/s320/X-Wing.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
<b>Ala X (<i>Star Wars IV-VI</i>):</b> La montura galáctica de Luke Skywalker y su fiel escudero RD-D2, con capacidad tanto para vuelos interestelares como atmosféricos y gran autonomía. Su nombre proviene de la posición en forma de X que adoptan sus cuatro alas para combatir. Está armado con cañones blaster y torpedos de protón y destaca por su maniobrabilidad (y su enorme parecido a un avión del lejano planeta Tierra).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZRlmIRDNNKGMTErnenegw4qsOLKwWofxaPIbxUIqrKIpqNmENYZzZJ2Ne6AXAuDNEwHPqHzeWGjCcOBG6voqCQ3_eOZDzFDsK2j48OMTYllC89loQBKAyn4U8kZ9-DlaMlrWac0Q1y2U/s1600/star-trek-klingon-battle-cruiser-kvort.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZRlmIRDNNKGMTErnenegw4qsOLKwWofxaPIbxUIqrKIpqNmENYZzZJ2Ne6AXAuDNEwHPqHzeWGjCcOBG6voqCQ3_eOZDzFDsK2j48OMTYllC89loQBKAyn4U8kZ9-DlaMlrWac0Q1y2U/s320/star-trek-klingon-battle-cruiser-kvort.jpg" height="200" width="320" /></a></div>
<b> Ave de presa klingon (<i>Star Trek III-VI</i>):</b> Crucero ligero del poderoso imperio klingon, con capacidad de vuelo dentro y fuera de la atmosfera y, sobre todo, un dispositivo de camuflaje que lo dota de relativa invisibilidad. Sus alas adoptan la postura de un águila en picado cuando se disponen a atacar, y está preparado para viajes de larga distancia y, si fuera menester, desplazamientos a siglos pretéritos (Star Trek IV).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtNhE48441xCz-17dStGTMigup5_qkr2INi_cq1YZnt2XXgkU9mUsGR6Ftmx4XEIjqeE5S1zKxxhg2hHr7jjWG8GsxPYs0_C_sHSagNvHH_1DL_K-1TYPqqjhvq6G5JamIKs8GV4zq5c/s1600/Cylon-Raider-battlestar-galactica-3999170-800-600.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqtNhE48441xCz-17dStGTMigup5_qkr2INi_cq1YZnt2XXgkU9mUsGR6Ftmx4XEIjqeE5S1zKxxhg2hHr7jjWG8GsxPYs0_C_sHSagNvHH_1DL_K-1TYPqqjhvq6G5JamIKs8GV4zq5c/s320/Cylon-Raider-battlestar-galactica-3999170-800-600.jpeg" height="240" width="320" /></a></div>
<b>Caza Cylon (<i>Battlestar Galactica</i>, remake de 2003): </b>Tambien conocidas como Raiders, estas naves son un híbrido en el que piloto y máquina están literalmente fundidos en una sola entidad, de ahí que su fuselaje tenga el característico rostro de los cylon, con la luz roja parpadeante incluida. Aún así, si fuera necesario, un humano podría introducirse en su pringoso interior y pilotarla, tal y como demostró Kara "Starbuck" Thrace.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPv-unY6XCO1KnmQq6tdtC-KigdXqs0Tf87MQhtzJ3_7uHxhx-KixpCRBMmtEUZ0pA1kt3fnN0xjAadjPh5CUKqAcliVtTdSvaWlpUhM508V3r_tjyimqCTRNLOrS5bP8S6dH9NbfN78/s1600/free-tie-fighter-3d-model.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPv-unY6XCO1KnmQq6tdtC-KigdXqs0Tf87MQhtzJ3_7uHxhx-KixpCRBMmtEUZ0pA1kt3fnN0xjAadjPh5CUKqAcliVtTdSvaWlpUhM508V3r_tjyimqCTRNLOrS5bP8S6dH9NbfN78/s320/free-tie-fighter-3d-model.jpg" height="240" width="320" /></a><b> </b><br />
<b>Caza TIE Imperial (<i>Star Wars IV-VI</i>): </b>El vehículo de combate del Imperio Galáctico, tiene una maniobrabilidad y armamento equiparable al del Ala X rebelde, pero no puede volar dentro de la atmósfera y su escasa autonomía le impide realizar viajes largos, por lo que depende de alguna base o crucero estelar cercano. Su nombre proviene de sus motores gemelos de iones (Twin Ion Engine). En la foto, la variante que pilotaba Darth Vader, pieza única (que para algo era el jefe,con permiso del emperador).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg8J82drfzpdPn8gvRenf64IEO8J9hkg9kM30mcHz9ME4bVT2JYEqb2WapotryaIPbQQRM3_IhXCOBfwDKc-42JD4U5mu0EuUzfccNBE4l6EeXbaoIf5HcPgIm5hQSzpCB3hpBEtpONVc/s1600/shadow" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg8J82drfzpdPn8gvRenf64IEO8J9hkg9kM30mcHz9ME4bVT2JYEqb2WapotryaIPbQQRM3_IhXCOBfwDKc-42JD4U5mu0EuUzfccNBE4l6EeXbaoIf5HcPgIm5hQSzpCB3hpBEtpONVc/s320/shadow" height="240" width="320" /></a><br />
<b>Crucero de las Sombras (<i>Babylon 5</i>, 1994):</b> Otro caso de nave "viva" como la de los Cylon. Son de gran tamaño y destacan por no parecer una máquina, sino un extraño cangrejo insectoide o un ser de pesadilla. Las sombras fueron prácticamente indestructibles para los humanos, hasta que éstos comenzaron a utilizar telépatas en sus naves con los que bloquear y anular la conciencia que gobernaba estas mortíferas embarcaciones. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOMaTiUPfi_lGg27Zx2NV6IirNy4UXSMLhMp3CEcEgthOAsmB-0NVHr4tdb5EEfuePWqX_pzRs0tmNg_LahkHiVelnHsoEN4Dd8i3ddnTpiy69lsEWj1DJU4__BW8YpnIaIUuHW1LNZQ/s1600/black-hole-cygnus-crop.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzOMaTiUPfi_lGg27Zx2NV6IirNy4UXSMLhMp3CEcEgthOAsmB-0NVHr4tdb5EEfuePWqX_pzRs0tmNg_LahkHiVelnHsoEN4Dd8i3ddnTpiy69lsEWj1DJU4__BW8YpnIaIUuHW1LNZQ/s320/black-hole-cygnus-crop.jpg" height="250" width="320" /></a></div>
<b>Cygnus (<i>El abismo negro</i>, 1979): </b>Con esta película Disney quiso apuntarse al éxito de Star Wars, con resultados mediocres, aunque técnicamente impresionantes. La nave del doctor Hans Reinhart, tripulada por humanos carentes de voluntad, es el equivalente espacial a una mansión encantada o un castillo de relato gótico. Tan bella como siniestra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EWxd1qR9Yjt_-bStyqBk0iyHV7byCe51UNMq1pEKB3OqLrvcbEwS1fmtSIYGk2a-HD3E6XNnl8-XFGBYVJjg8dqU3LLN9XiF6W0RjG2tUAGe8GfZEaMZbIhccV-_XczLAbQIO6Zdc4k/s1600/Galatica_RDM_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EWxd1qR9Yjt_-bStyqBk0iyHV7byCe51UNMq1pEKB3OqLrvcbEwS1fmtSIYGk2a-HD3E6XNnl8-XFGBYVJjg8dqU3LLN9XiF6W0RjG2tUAGe8GfZEaMZbIhccV-_XczLAbQIO6Zdc4k/s320/Galatica_RDM_2.jpg" height="240" width="320" /></a><br />
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<b> Estrella de combate "Galáctica" (<i>Battlestar Galactica</i>, remake de 2003):</b> La nave del almirante Adama, que alberga a los últimos supervivientes tras la destrucción por parte de los cylon de las trece colonias humanas. Este diseño respeta la estructura de la nave original de la serie de 1978, pero con unos perfiles más redondeados y mayor detalle (y más alejado de la estética Star Wars).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BkkZmTxCOcnjpEpc1UDLXO8-k87Opx3CmLJZCr7lf3T2Gpmik4ttnDer1ub3ETwsqqUKN29FJtf7MSqUFFRE-fg0WVaYsfV80xenByKYyfeJZaFzoE-M8Mna9whObheSN2kuctVGMQ0/s1600/millenium-falcon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BkkZmTxCOcnjpEpc1UDLXO8-k87Opx3CmLJZCr7lf3T2Gpmik4ttnDer1ub3ETwsqqUKN29FJtf7MSqUFFRE-fg0WVaYsfV80xenByKYyfeJZaFzoE-M8Mna9whObheSN2kuctVGMQ0/s320/millenium-falcon.jpg" height="220" width="320" /></a><br />
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<b>Halcón Milenario (<i>Star Wars IV-VI</i>):</b> Que su aspecto de chatarra no les engañe, es una de las naves más veloces del universo conocido... siempre y cuando su propietario Han Solo logre mantenerla a punto. Es un carguero corelliano modificado con dobles fondos y compartimentos secretos, ideal para llevar contrabando. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5cAdTVxKVXYK8uhD2Emu3xnucSaf7NllCGpVppPyyLpJEV2syakAYZPGklnTBfJalZciHbh9bjaNDswGmqaWmDlYa7S4Vf81FWJcOP2RjkpUGEj8zdNePyzUZKnWa4DAu4BZBvuAjEwg/s1600/v_tv_series.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5cAdTVxKVXYK8uhD2Emu3xnucSaf7NllCGpVppPyyLpJEV2syakAYZPGklnTBfJalZciHbh9bjaNDswGmqaWmDlYa7S4Vf81FWJcOP2RjkpUGEj8zdNePyzUZKnWa4DAu4BZBvuAjEwg/s320/v_tv_series.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
<b>Nave nodriza (<i>V</i>, 1983):</b> Un icono de los 80, si eres de esa década y te piden que pienses en un platillo volante, seguramente esta sea la imagen que te venga a la cabeza. En la serie nunca demostró poseer alguna característica especial más allá de su descomunal tamaño y capacidad para albergar naves mas pequeñas, pero su impacto visual lo ha llevado a ser imitado/homenajeado por Roland Emmerich en "Independence Day" o Nacho Vigalondo en "Extraterrestre".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpAooMYg3e9LGoqBBBf9jwavZWMEE88dMW8oNntk2rmoAuMxzZSfWG8POYtJuLenHqe6hD7WRZQFbSx7CSHjemmAZ3Zefy90uF6C6WpniD9jG-ZBG0jKExJD2fqu8iODV6BuaG0F_4zI/s1600/Solar_sailer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpAooMYg3e9LGoqBBBf9jwavZWMEE88dMW8oNntk2rmoAuMxzZSfWG8POYtJuLenHqe6hD7WRZQFbSx7CSHjemmAZ3Zefy90uF6C6WpniD9jG-ZBG0jKExJD2fqu8iODV6BuaG0F_4zI/s320/Solar_sailer.jpg" height="259" width="320" /></a></div>
<b>Solar Sailer (<i>Tron</i>, 1982):</b> Si fuéramos estrictos, no es una nave espacial propiamente dicha, ya que no está diseñada para volar de un planeta a otro, sino para desplazarse por el interior del peculiar mundo cibernético descrito en esta película de culto. Un vehículo muy veloz que se desplaza sobre un haz de luz, impulsado por enormes velas con forma de mariposa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpiCBMJ0dFhA1XtROAc6IBgct4q2JK0NCn4WPceDIxGH52hMRAeBwgfIDdfYLa3D38VyF3sItyeFazY1yn1i6z74RHjCHWMCoZUnC3TNvdgaZ2G50rgrgQkVMp-GyjyqIqnOmZpXx6Utk/s1600/Naves_Tridente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpiCBMJ0dFhA1XtROAc6IBgct4q2JK0NCn4WPceDIxGH52hMRAeBwgfIDdfYLa3D38VyF3sItyeFazY1yn1i6z74RHjCHWMCoZUnC3TNvdgaZ2G50rgrgQkVMp-GyjyqIqnOmZpXx6Utk/s320/Naves_Tridente.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXHMH8chC2U6B3HCt08XZbUytIVSeWQf-jxsfPQFB0DSjKNWZTN9CXQSVsrPz1lCtMqRKkJDWgHhyphenhyphenl_uH4me6hsx0wVs_1bWFvvA9uGWi90WCwc9iXEPlS25aMBT5JkzJJWE-FmwH5jo/s1600/star_trek__enterprise_a__blue_planet.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXHMH8chC2U6B3HCt08XZbUytIVSeWQf-jxsfPQFB0DSjKNWZTN9CXQSVsrPz1lCtMqRKkJDWgHhyphenhyphenl_uH4me6hsx0wVs_1bWFvvA9uGWi90WCwc9iXEPlS25aMBT5JkzJJWE-FmwH5jo/s320/star_trek__enterprise_a__blue_planet.jpg" height="240" width="320" /></a><b>Tridente (<i>Ulises 31</i>, 1981):</b> El villano de esta serie de dibujos animados franco-japonesa era el mismísimo dios Poseidón de la mitología griega. Así que sus huestes atacaban al atribulado protagonista en estos mortíferos cazas con la forma del arma de esta deidad. Sutiles, lo que se dice sutiles, no fueron sus diseñadores... (Disculpen la mala calidad de la foto: es, literalmente, la única que he podido lograr)<br />
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<b>USS Enterprise (<i>Películas de Star Trek I-VI</i>):</b> Rediseño de la nave de la serie original de los años 60, más grande y sin detalles viejunos como la antena parabólica que coronaba el cilindro principal (ahora sustituida por una elegante fuente de energía azul). Diseñada para albergar una tripulación numerosa y realizar viajes de larga duración, tanto de investigación como de combate.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTsUhBOjsTSjDrzlh-CCx1WT4-sGYb8nKBSVuQ33OqyM1Hjocd7wH7APZjo8P_1Fj-HJNwKCsOd3QmrOLACp2wcyboCGhCWmRwJTvsc8wii7e569QEK7TGuOVcvVKY3mfwACwhwROM86c/s1600/valley_f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTsUhBOjsTSjDrzlh-CCx1WT4-sGYb8nKBSVuQ33OqyM1Hjocd7wH7APZjo8P_1Fj-HJNwKCsOd3QmrOLACp2wcyboCGhCWmRwJTvsc8wii7e569QEK7TGuOVcvVKY3mfwACwhwROM86c/s320/valley_f.jpg" height="145" width="320" /></a></div>
<b>Valley Forge (<i>Naves misteriosas, 1972</i>): </b>Esta olvidada cinta de ciencia ficción ecologista dirigida por el mago de los efectos visuales Douglas Trumbull es recordada por estas naves con grandes cúpulas geodésicas que salvaguardaban los últimos restos de vegetación que habían dejado intactos los voraces seres humanos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0xMphnoQAT52awT1zM4ZAz0-yUY3EjgeOouiI8BxVV74ECfJ1WDOsQIWegAkdAneFbdg-7OuBdQmKAaoXogwm4uebmRn9Qd4fERfz9YrJUEmRn5FOfN2HTEDau06R3OQv4sZdZdXEvxI/s1600/bsg-viper-26.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0xMphnoQAT52awT1zM4ZAz0-yUY3EjgeOouiI8BxVV74ECfJ1WDOsQIWegAkdAneFbdg-7OuBdQmKAaoXogwm4uebmRn9Qd4fERfz9YrJUEmRn5FOfN2HTEDau06R3OQv4sZdZdXEvxI/s320/bsg-viper-26.jpg" height="186" width="320" /></a></div>
<b>Viper (<i>Battlestar Galactica</i>, versión original de 1978): </b>La serie original de televisión era un plagio mal disimulado de Star Wars (de hecho hasta hubo una demanda por parte de George Lucas), así que no es de extrañar que esta nave sea un primo cercano del Ala X. Con todo, sus tres alas y morro alargado le dotan de una personalidad propia y merece un puesto en esta lista de honor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWOLFwd3iTx3wrBXc6d9FzGE1KohQNq2NK-0slYODaonBa6kRIXHRGwfKi5Jk5Xl3Rg4WLAJSY5vKR9BH7_gUasijCFcd9l0e1YdkfqenhRLew2ySQDrBGng5Hwq6W5pNzHlDxudFvZc/s1600/yamato.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUWOLFwd3iTx3wrBXc6d9FzGE1KohQNq2NK-0slYODaonBa6kRIXHRGwfKi5Jk5Xl3Rg4WLAJSY5vKR9BH7_gUasijCFcd9l0e1YdkfqenhRLew2ySQDrBGng5Hwq6W5pNzHlDxudFvZc/s320/yamato.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
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<i><b>Yamato (Star Blazers, 1974):</b></i> Otra locura que sólo podía ser made in Japan: para combatir a los pérfidos extraterrestres que atacan la Tierra, van, cogen un viejo portaaviones de la Segunda Guerra Mundial, le encasquetan un motor espacial y un arma apocalíptica llamada cañón ondular, y hala, ya tenemos nave. ¿Cómo no amar una idea tan absurda? <br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-7666985701453548032012-06-18T23:49:00.003+01:002014-06-12T20:57:48.044+01:00¿Qué más quieres, Mercado?Dímelo, pues no te comprendo. Pides, exiges, pero cuando se te da, aún quieres más. Nunca he sido un experto en economía, pero cada vez que me asomo a tan intricado mundo, refrendo mi creencia en que se trata de un juego de trileros en el que todos, ya sean estados o personas, hemos depositado nuestro dinero ciegamente. Y ahora pagamos las consecuencias, pues quien confía en jugadores, siempre acaba desplumado.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Decían que Irlanda, Portugal, Grecia e Italia eran peligrosas para el euro. Reclamaron sus cabezas y las tuvieron mediante intervención. Y no pasó nada.<br />
<br />
Los siguientes fuimos nosotros: se nos obligó a pedir un préstamo envenenado que sin duda nos atará durante décadas, y lo aceptamos ufanos. Pero la presión de los mercados siguió ahí.<br />
<br />
Ayer se reclamaba un vuelco electoral en Grecia que aupara a los eurófilos al gobierno, y parece que se logró a trancas y barrancas. Pero eso hoy también les ha dado igual a esos inversores que tienen a un continente a su merced.<br />
<br />
Se hace lo que se pide y no sirve de nada. <br />
<br />
En este punto, cual héroes de tragedia griega, sólo nos queda clamar al dios Mercado implorando su piedad. Pero me da a mí que el muy cabrón se va a descojonar de nosotros desde su ático de Wall Street, mucho más alto y sagrado que el mismísimo Olimpo.<br />
<br />
Porque sospecho que esos ocultos brokers de bolsa, esos respetabilísimos jugadores de los mercados, están forzando la máquina para que la Unión Europea caiga.<br />
<br />
Ya se sabe que la apuesta mejor pagada es la que favorece al contrincante aparentemente más débil. Y en un contexto en el que todos los esfuerzos, incluidos los de Estados Unidos de América, están puestos en la salvación del viejo continente, el bolichazo lo pegarán quienes naveguen a contracorriente. Millones perderemos si esto se hunde, pero unos pocos ganarán lo que no está escrito si se produce la catástrofe.<br />
<br />
Y por otro lado está la mezquindad de algunos que han visto en esta situación la oportunidad para reforzar su posición continental y arrobarse mayor poder. Sí, no te hagas la tonta, lo digo por tí, Angela.<br />
<br />
Muy ingenuamente pienso que no debería ser tan difícil atajar esta clima de hostilidad bursátil hacia la eurozona. Que si los países actuaran con decisión y remaran con el mismo rumbo sin titubeos, el barco permanecería estable. E incluso que si hubiera arrestos, legislarían para acotar y limitar la actuación de estos inversores temerarios que han puesto en jaque la economía global.<br />
<br />
(Sí, hablo de intervencionismo, ese concepto tan denostado en nuestro neoliberal presente: disculpen por tamaño sacrilegio).<br />
<br />
Pero claro, seguramente digo estas cosas porque no entiendo de economía. Así que me voy de vuelta a mi altar a seguir encomendándome a los arcanos. Porque a este paso, ya sólo nos quedará sacrificar vírgenes a ver si esto se soluciona.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-34778957854906111512012-05-26T11:29:00.002+01:002014-06-12T20:58:15.911+01:00Dignidad por dinero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQa-xabATzsCEkkNKJ609IcOgblDgeEU6J8iS-UQPmzWzc2mWlAwBlMe6f7E4pJsVhmM4ZkAtMnmMXllEYIT1cUq-3GenMhelr5LnRAixz68H7kNJpiscp8t1Gju1UowZQhzJq5cXuZw/s1600/vegas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOQa-xabATzsCEkkNKJ609IcOgblDgeEU6J8iS-UQPmzWzc2mWlAwBlMe6f7E4pJsVhmM4ZkAtMnmMXllEYIT1cUq-3GenMhelr5LnRAixz68H7kNJpiscp8t1Gju1UowZQhzJq5cXuZw/s320/vegas.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
Se atribuye a Benjamin Franklin aquello de que "quien sacrifica su libertad por seguridad, no merece ninguna de las dos". En estos tiempos de crisis, yo me atrevería a añadirle una apostilla: "Tampoco merece ninguna de ambas quien sacrifique dignidad por dinero". Esa frasecilla tan pomposa me ha venido a la mente al pensar en todo el patético follón que se está montando alrededor del proyecto del magnate estadounidense Sheldon Adelson de construir <a href="http://www.abc.es/20120526/local-madrid/abci-eurovegas-201205252249.html" target="_blank">Eurovegas</a> en España.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Particularmente, me resulta bastante lamentable el espectáculo que están dando los gobiernos regionales de Madrid y Cataluña batallando por acoger este complejo. Y lo de mis queridos paisanos canarios <a href="http://www.laopinion.es/tenerife/2012/05/16/empresarios-gran-canaria-quieren-eurovegas-desdena-tenerife/413457.html" target="_blank">sumándose a la puja</a> sin que nadie los haya invitado... bueno, para eso me ha costado encontrar una adjetivo apropiado.<br />
<br />
La excusa, por supuesto, es la de siempre: traerá dinero. Y sin duda creará empleo en el sector servicios y seguramente los macroconstructores de siempre sacarán tajada con las infraestructuras proyectadas (esto apesta a pelotazo...). Pero al final, los beneficios de todo el proyecto irán a parar a EE.UU. ¿No sería más racional que nuestros admirados administradores autonómicos se pelaran por crear una industria propia cuyos beneficios se quedaran y reinvirtieran en España?<br />
<br />
Lo peor es que todos sabemos lo que implica un lugar como Eurovegas. Nos venderán el glamour del Rat Pack, Tom Jones y los espectáculos del Cirque du Soleil. Pero todos sabemos que en realidad es más acertado referirse a la ciudad del juego en los mismos términos que hiciera el sabio Obi Wan Kenobi para describir el puerto espacial de Mos Eisley en el planeta Tatoonie: "No encontrarás otro lugar tan lleno de maldad y vileza".<br />
<br />
No tengo nada en contra del juego (soy esclavo de la Bonoloto semanal, qué me van a contar a mí...), pero me preocupa todo lo que hay alrededor: apuestas ilegales, trata de blancas, tráfico de drogas, robos, estafas, asesinatos. Vamos, justo lo que cabría esperar de una ciudad cuyo máximo valedor fue el mafioso Bugsy Siegel. Un dato anecdótico (pero significativo) es que sus productores decidieron que la serie "CSI" original transcurriera en Las Vegas, y no en otros entornos más cosmopolitas como Nueva York o Los Angeles, porque su laboratorio criminal es el segundo más activo de EE.UU. (solamente lo supera la central del FBI en Quantico, Virginia). Pues bien: eso es lo que se quieren traer aquí.<br />
<br />
A lo mejor exagero los peligros del proyecto, porque total, a la mafia ya la tenemos bien metidita por aquí, sólo que no nos hemos enterado (<a href="http://www.eldigitaldecanarias.net/articulo.php?ida=446" target="_blank">lo dice hasta Roberto Saviano</a>, que de esto entiende algo). Pero, sinceramente, preferiría que en lugar de darse cachetones por convencer a un Mr. Marshall de la ludopatía, lo hicieran por atraer a otro centrado en proyectos más relacionadas con la tecnología o la I+D. Aunque claro, a lo mejor eso es mucho pedir en el país del "¡que inventen ellos!".Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-17574762882531575632012-05-23T20:44:00.000+01:002012-05-23T20:44:04.891+01:00Super Asturias Bros.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJgo7v8I0xK-TrHkJYZLnQdtihXABeK2fRODiKgo9Yq_Ok6WF9D_dMM-31cn__cALQI9IWISCrt-LzEuHgpzvooNY-bC-CiYq82LZeXabiMeORGQYP1hmkkhtyFarPLFpqaJdyRNq2mg/s1600/miyamoto-principe-asturias-2012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJgo7v8I0xK-TrHkJYZLnQdtihXABeK2fRODiKgo9Yq_Ok6WF9D_dMM-31cn__cALQI9IWISCrt-LzEuHgpzvooNY-bC-CiYq82LZeXabiMeORGQYP1hmkkhtyFarPLFpqaJdyRNq2mg/s320/miyamoto-principe-asturias-2012.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El autor y su obra</td></tr>
</tbody></table>
La <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/23/navegante/1337762474.html" target="_blank">concesión del Premio Príncipe de Asturias de la Comunicación a Shigeru Miyamoto</a>, creador de Mario Bros, Zelda y la consola Wii, me ha provocado sensaciones contradictorias. Desde un punto de vista teórico, entiendo perfectamente los motivos para entregarle el galardón y considero la decisión acertada y valiente. Sin embargo, desde un plano más visceral no puedo evitar sentir que hay algo incorrecto en todo el asunto.<br />
<br />
El videojuego forma parte de nuestro mundo, y ya no se puede hablar de que es algo moderno y novedoso porque, de hecho, tiene más de tres décadas de antigüedad. En ese tiempo, ha logrado configurar su propia mitología y ha pasado a formar una parte importante del ocio y la vida cotidiana de millones de personas.<br />
<br />
En la esfera de las distinciones seguimos anclados en clasificaciones decimonónicas, y está ocurriendo que existen muchas manifestaciones culturales y sociales que merecen ser reconocidas y, sin embargo, carecen de categoría específica. Ello ha propiciado que se haya premiado a cineastas en galardones a las bellas artes o a cantautores en certámenes literarios.<br />
<br />
Por ello, no hay nada erróneo en premiar a quien ha diseñado iconos como los hermanos Luigi y Mario, pues el videojuego es, sin lugar a dudas, un ámbito de la comunicación audiovisual cada vez más importante y, por tanto, es de justicia que comience a reconocerse sus méritos. Hasta ahí todo correcto.<br />
<br />
Sin embargo, al poco de conocer la noticia, leí en Twitter un mensaje del periodista de El País <a href="https://twitter.com/#%21/galtares" target="_blank">Guillermo Altares</a> que me dio que pensar: "Manu Leguineche no tiene el Príncipe de Asturias de Comunicación pero si el creador de vídeojuego de un menda que da saltitos. Interesante."<br />
<br />
Al leerlo, despertó esa parte más visceral a la que me referí antes, y creció en mí la convicción de que se trataba de un galardón injusto y, además, la enésima demostración de que la profesión periodística está siendo cada vez más ninguneada en España. ¿Acaso no hay en el mundo profesionales de la prensa dignos del premio? En estos tiempos en los que los ERE en las redacciones son lo habitual, hubiera sido un golpe moral celebrar la trayectoria de uno de estos profesionales.<br />
<br />
Algunas horas después, ya más en frío, no me queda otra que reconocer que es una visión demasiado reduccionista e incluso sectaria pensar que solamente los periodistas pueden ser premiados con un galardón a la comunicación. El videojuego, Internet, la moda, el comic, las series de televisión... hay tantas cosas que hasta ahora no tenían cabida en el mundo de los honores, que quizá sea bueno ir ampliando las miras: como me "tuiteó" <a href="https://twitter.com/#%21/egonden" target="_blank">Emilio González Déniz</a> al leer mi reacción, "entramos en un mundo que no acabamos de entender, pero es así".Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-8104534208208007432012-05-22T16:27:00.002+01:002014-06-12T20:58:33.619+01:00El wertedero<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5t8HafeV6MlnkNZfXuP_dV7H6mnmoL4INn46tOOozntKadODoDLafEk_TsGwLun52duEDosq-ua6ccrROPi6sId5tni_8VUDGqJMNdmpqkk8_fEM28yO7_kiZwfx0SZakEiV_NvjTaFU/s1600/wertzilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5t8HafeV6MlnkNZfXuP_dV7H6mnmoL4INn46tOOozntKadODoDLafEk_TsGwLun52duEDosq-ua6ccrROPi6sId5tni_8VUDGqJMNdmpqkk8_fEM28yO7_kiZwfx0SZakEiV_NvjTaFU/s320/wertzilla.jpg" height="229" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El ministro durante una reciente visita oficial a un instituto público</td></tr>
</tbody></table>
Culpar al Ministro de Educación Juan Ignacio Wert de estar cargándose la educación española sería simplificar mucho la cuestión. Está claro que es sólo el brazo ejecutor de una orden superior, pero sin duda lo está haciendo de la peor manera posible. Prueba de ello es que según el CIS es <a href="http://www.europapress.es/sociedad/noticia-cis-jose-ignacio-wert-ministro-peor-valorado-seguido-fatima-banez-miguel-arias-canete-20120508152426.html" target="_blank">el ministro peor valorado</a>, algo extraño ya que ese puesto normalmente suele corresponderle a quien ostenta carteras como Economía, Sanidad, Interior e incluso Defensa.<br />
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<br />
El problema del ministro no es sólo que ha tomado una serie de catastróficas medidas que, sin duda, repercutirán muy negativamente en las futuras generaciones, sino que además ha intentado vanamente venderlas como mejoras y hechos positivos, como si la gente fuera tonta.<br />
<br />
Cuando, por ejemplo, la ministra de Sanidad Ana Mato anuncia sus igualmente aberrantes recortes, al menos tiene la decencia de afirmar cosas como "esto no es lo deseado" y explicar que se trata de medidas extraordinarias. En cambio, Don Juan Ignacio, en lugar de emplear la misma sinceridad, prefiere afirmar astracanadas de alto gramaje, como que el aumento de alumnos por clase (es decir, la masificación) "<a href="http://www.antena3.com/noticias/economia/wert-aumento-alumnos-clase-ninos-socializan-escuela_2012041700041.html" target="_blank">favorece la socialización</a>". También emplea malas artes manipuladoras, como cuando ejemplificó los males de la asignatura Educación para la Ciudadanía con un ensayo al que <a href="http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/02/01/actualidad/1328094231_722331.html" target="_blank">intentó hacer pasar como un libro de texto</a>.<br />
<br />
En todo caso, gracias a su meritoria gestión, la educación volverá a ser elitista y accesible solamente para las clases pudientes, lo cual es una manera de privatizar implícitamente la enseñanza, pues estas medidas favorecerán a los centros no públicos.<br />
<br />
Porque es evidente que con este aumento de alumnado (o lo que es lo mismo, este descenso de profesorado), la calidad de la enseñanza pública impartida será peor, mientras que los colegios privados podrán mantener ratios profesorado/alumnado razonables.<br />
<br />
En cuanto al acceso a la universidad, se va aplicar una subida de tasas brutal, que para colmo va a estar complementada con un considerable descenso en la cuantía de las becas. Y los afortunados que puedan acceder a una ayuda pública, se encontrarán con que van a tener unas condiciones draconianas para mantenerla. Entiendo que el dinero público tampoco se puede malgastar en financiar a alumnos mediocres, pero tal y como está planteada la reforma, los becarios van a tener que ser unos genios y no podrán permitirse un desliz.<br />
<br />
Puedo comprender que algunas reformas estructurales sean necesarias en tiempo de crisis. Pero está claro que, de todas las posibles medidas que se podían adoptar, han elegido unas con un sesgo ideológico que penaliza claramente a los sectores más humildes de la sociedad. Gracias a la hábil gestión del actual ministro, el principio de igualdad de oportunidades para el acceso a la educación ha sido enviado al wertedero.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-74441726259161852332012-05-18T17:52:00.000+01:002014-06-12T20:59:12.634+01:00Liderazgo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD6qxYR7E_5VQyOoVobo-3TM3w-0OlHT1U2Vol5HcRSxsVoqshbOoEOG6KUALeLhny52cX5Wcts-eF-nv1Mv9_vpOPZa8KpzRySak7AfmhaMWS2jy5nXFZc6aI2JMvEUpaEOK82em2fCQ/s1600/rajoy_negativo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD6qxYR7E_5VQyOoVobo-3TM3w-0OlHT1U2Vol5HcRSxsVoqshbOoEOG6KUALeLhny52cX5Wcts-eF-nv1Mv9_vpOPZa8KpzRySak7AfmhaMWS2jy5nXFZc6aI2JMvEUpaEOK82em2fCQ/s320/rajoy_negativo.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
Administrar la opulencia es sencillo. Como no falta lo básico, la sociedad está tranquila y simplemente desea que el gobierno no se meta en sus asuntos. Sin embargo, en épocas de crisis el desánimo se extiende con facilidad y, si hace mella en la población, puede hacer aún más difícil hallar una solución. En esos periodos aciagos es necesario un referente, una figura de liderazgo que, más allá de su capacidad de gestión para lidiar con los problemas concretos que sufra el estado, se erija en referente para la ciudadanía. El Roosevelt del New Deal; el Churchill de la Segunda Guerra Mundial; el Kennedy de la crisis de los misiles... alguien que inspire confianza, que cuando hable transmita fotaleza para continuar.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Pues bien: no creo que Mariano Rajoy sea la clase de líder que necesitamos (y para que no me acusen de nada, tampoco lo fue Rodríguez Zapatero ni creo que lo hubiera sido Pérez Rubalcaba). El actual presidente, simplemente, no está. Cuando más necesitaba aliento y ánimo su pueblo, él se mandó a mudar.<br />
<br />
Por supuesto, sólo con carisma no se salva una crisis, y no dudo que el presidente estará trabajando día y noche para hacer lo que pueda para mitigar sus efectos (que estemos o no de acuerdo sobre las medidas adoptadas es otra cuestión). Pero en periodos turbulentos como estos, un líder que se precie no puede esconderse en los despachos supervisando a los tecnócratas: deber salir a la plaza pública y decirle a sus ciudadanos: "Aquí estoy con todos vosotros, aguantaremos juntos el vendaval y saldremos de esta".<br />
<br />
En cambio, Rajoy calla, dejando una sensación de abandono. Y cuando se digna abrir la boca, resulta ambiguo o, directamente, contribuye aún más a la desesperación. Como bien dejó traslucir el ministro de Guindos, España ya ha hecho todo
lo que podía y se le pedía en términos de gestión y recortes; ahora,
por desgracia, el futuro depende de terceros.<br />
<br />
Los españoles no estamos perdiendo sólo los trabajos y el dinero, estamos perdiendo la esperanza. Tenemos miedo al futuro, y ya hasta nos aterran los viernes, que se ha instituido como el día de las malas noticias. Es justo en este momento cuando necesitamos, más que nunca, una figura que afronte el problema. Que tome las riendas. Que nos reconforte. Necesitamos un líder...<br />
<br />
...y en cambio lo que tenemos es un Rajoy.<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-33542671720576218072012-05-17T21:38:00.000+01:002014-06-12T20:59:48.138+01:00"Sombras tenebrosas": Carisma descontrolado<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHsn8s3if82cfLlm0xCW6zh77N_xxAHn8kzsoFHVFrsZiuQ-5lH8rjK6SPbL_2zicIYCeDDB5TAyjxPL7M21yYnuB7ct2Bwyk4KFAyht4D6bmTFFAxSx8W4dN43Q8OlgCMWZyPAApcJs/s1600/johnny-depp-dark-shadows-shadow-eva-green.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHsn8s3if82cfLlm0xCW6zh77N_xxAHn8kzsoFHVFrsZiuQ-5lH8rjK6SPbL_2zicIYCeDDB5TAyjxPL7M21yYnuB7ct2Bwyk4KFAyht4D6bmTFFAxSx8W4dN43Q8OlgCMWZyPAApcJs/s320/johnny-depp-dark-shadows-shadow-eva-green.jpg" height="191" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johnny Depp y Eva Green: hay amores que matan...</td></tr>
</tbody></table>
Hay directores con unas señas de identidad tan marcadas que llega un momento en sus carreras en las que el tedio y la repetición aparecen sin misericordia. Es el caso de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000318/" target="_blank">Tim Burton</a>, cuya última película, "Sombras tenebrosas", es la enésima vuelta de tuerca a su personal estética que, además, está lastrada por una endeble estructura dramática que se hace soportable únicamente por su impecable factura técnica y el buen hacer de los actores.<br />
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Al igual que ocurriera con "Alicia en el país de las maravillas", y antes con "Sweeney Todd" o, incluso, "La novia cadáver", da la sensación de que el hombre lleva con el piloto automático puesto un buen puñado de años. Hace dos décadas, su mezcla de ternura con tenebrismo supusieron un soplo de aire fresco en el cine comercial estadounidense, pero ahora reconozco que si vuelvo a ver en una de sus cintas a un personaje pálido con ojeras y pasado maldito, voy a Hollywood a darle dos cachetones.<br />
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Pero el problema no es que se repita: no es el único que lo hace (Almodóvar) y si el resultado es bueno (Woody Allen), se lo podemos perdonar; el problema es que el guión está absolutamente deslavazado, con tramas que se esbozan y no se desarrollan, personajes que directamente podrían haberse obviado dado el poco espacio que le dan (el interpretado por Johnny Lee Miller, por ejemplo) y una molesta tendencia resolver las escenas a base de destrozarlo todo.<br />
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Probablemente todo ello se deba al material de partida, un <a href="http://www.imdb.com/title/tt0059978/" target="_blank">serial televisivo de los años 60</a> que superó la friolera de 500 capítulos y, por tanto, generó tal cantidad de situaciones, tramas y personajes que resulta imposible hacerle justicia en dos horas de metraje. Burton, fan de la serie, da la sensación de que quiso meter en la película todo lo que pudo de aquel espectáculo televisivo que tanto le gustaba, confiando en que su destreza narrativa le permitiría salir del paso.<br />
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No sería la primera vez que intenta esa jugada, y en alguna ocasión hasta le ha salido bien: "Batman vuele" tiene un guión tan inverosímil que prácticamente podrían habérselo ahorrado, pero se trata de una cinta con una puesta en escena tan arrolladora y con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vj97CUSbiik" target="_blank">escenas tan bien resueltas</a> que nos olvidamos de "pequeñeces" como la coherencia narrativa. Desgraciadamente, en "Sombras tenebrosas" no logra repetir la hazaña.<br />
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Y es una pena porque en general todos los actores están más que decentes. Johnny Depp está pasadísimo de rosca, pero su personaje admite ese registro perfectamente y el resultado es muy divertido, siempre es un placer ver en la gran pantalla a Michelle Pfeiffer, y se nota que Helena Bonham-Carter se lo pasó pipa con su papel de psiquiatra borrachuza. Sin embargo, quien roba la película es Eva Green, no sólo porque esté extremadamente sexy (me temo que no podría evitarlo aunque quisiera), sino porque le aporta a su papel de bruja malvada un registro delirante e histérico que le permite jugar de tú a tú con Depp en su propio terreno. E incluso superarle.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-584000800473218042012-05-16T18:58:00.001+01:002014-06-12T21:00:15.386+01:00No han pillado el 15M<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxVwz6GOyYIu5P-86g-4yzAcW591kNqToBMphE-eO3Cx2gtl8i9qWPM_uJtxtZci4UcKFqEy9Edzribiz0AlQEs8UFKR7YEj7ZLM2QYuIII-bTJNzVpkOplcahpni3TYrurGmky8oHAw/s1600/15M_Sol_CC.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foto: CC, obtenida en http://www.euroxpress.es/" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQxVwz6GOyYIu5P-86g-4yzAcW591kNqToBMphE-eO3Cx2gtl8i9qWPM_uJtxtZci4UcKFqEy9Edzribiz0AlQEs8UFKR7YEj7ZLM2QYuIII-bTJNzVpkOplcahpni3TYrurGmky8oHAw/s320/15M_Sol_CC.jpg" height="213" title="Foto: CC, obtenida en http://www.euroxpress.es/" width="320" /></a></div>
Estos días se han redactado muchos editoriales y columnas acerca del 15M, cuando se ha cumplido un año desde su arrolladora irrupción. Y tras leer varios de ellos, queda claro que ni los partidos políticos ni los medios de comunicación generalistas han acabado por pillarle el punto al movimiento. El principal error que comenten es seguir interpretándolo en clave de política tradicional. Así, como los partidos tienen líder, programa y estructura orgánica, los analistas intentan aplicarle la misma fórmula al movimiento. Y claro, no les cuadra. Porque, aunque tomar las plazas sin duda es un gesto político, el 15M no es una organización politizada ni partidista, es en esencia un movimiento cívico.<br />
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Por ello nunca tendrá esas estructuras que tan denodadamente intentan encontrar algunos, porque se trata de masa en estado puro, canalizada a través de asambleas y coordinada de manera acéfala a través de Internet. Algo nuevo para afrontar los viejos problemas. Y si algún día llegara a estructurarse de una manera más tradicional, probablemente perdería su legitimidad popular ya que se convertiría en más de lo mismo.<br />
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Y por supuesto que no pretende nada "concreto". Se trata, simple y llanamente, del exabrupto de la ciudadanía harta ya de los mangantes, vagos y adocenados que ostentan representación pública. Es, en suma, una llamada de atención a la oligarquía nacional.<br />
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Hay quienes lo califican de fracaso pero, ¿cómo se mide el éxito de algo que no tiene un objetivo claro? Y además, creo que sí pueden atribuírsele algunas victorias: el 15M, en apenas doce meses de existencia inestable, ha logrado colar en la agenda política asuntos que antes no se consideraban, como la injusticia de las hipotecas tal y como se conciben en España o la necesidad de replantear el sistema electoral para lograr una representatividad real.<br />
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El 15M es, pues, el síntoma que delata un estado enfermo. Por ello, me hace gracia cuando lo tachan de antisistema porque, en cierto modo, es lo más pro-sistema que hay: lo que busca es arreglar nuestra "democracia", corregir sus errores y propiciar que funcione de una manera más eficiente y, sobre todo, ecuánime.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-882196457944999595.post-16720864497742428202012-05-15T20:44:00.000+01:002014-06-12T21:00:29.620+01:00Hola de nuevoHace dos años cerré mi viejo blog, <a href="http://buho-miope.blogspot.com.es/" target="_blank">El búho miope</a>, en parte porque había acabado agobiándome la falta de actualizaciones, y en parte porque gran parte de lo que quería decir acababa descargándolo a través de las redes sociales.<br />
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Sin embargo, en estos años muchas veces se han producido hechos que despertaron mis ganas de escribir... y ya no tenía dónde. Así que, por pura nostalgia, y como "mala hierba nunca muere", me he decidido a abrir otro blog en el que nuevamente cometeré uno de los mayores errores en los que puede caer todo bloguero: la falta de un asunto concreto que centre el interés de la bitácora.<br />
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Pero no lo puedo evitar, soy tan volátil como caprichoso, me costaría mucho escribir nada más que de cine, o sólo comentar películas, o únicamente alabar grandes manifestaciones de la Madre Naturaleza como Scarlett Johanson o Christina Hendricks. Así que de nuevo este será un batiburrillo temático en el que intentaré ser breve (¡ja!), a veces pomposo, otras irónico, pero siempre con un objetivo: no aburrirles.<br />
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Hoy sólo me he presentado; la chicha viene mañana...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15552794151977065822noreply@blogger.com0